Tue, Jun 30, 7:00 PM

THE ZIG ZAG JAZZED UP JAM SESSION

Zig Zag Jazz Club / Friedenau / Map

Session Host: Uri Gincel URI GINCEL - PIANO PAUL KLEBER - BASS TOBIAS BACKHAUS - DRUMS Hippest session in town!! (for English please scroll down) Wie jeden Dienstag versammelt Pianomeister Uri Gincel die besten JazzmusikerInnen der Stadt! Wo soviel Talent und Können versammelt sind bleibt kaum ein Auge trocken, bleibt kaum ein Fuß still stehen. Nach einem kurzen Set der Opener-Band startet Berlins heißeste Session und bringt den Vibe New Yorks nach Berlin. Die besten MusikerInnen der Stadt, gemeinsam in wechselnden Ensembles auf der Bühne um zu kommunizieren, kreieren, improvisieren und sich gegenseitig in höchste Höhen zu pushen. Die Musik des Great American Songbooks wird genauso lebendig wie das Erbe Miles Davis’, John Coltranes, Herbie Hancocks und so vielen mehr. Unsere Session bringt Menschen aus aller Welt zusammen; alte Bekannte, Musiker auf Tour, gute Freunde, die seit Jahren zusammen spielen. Und das alles in feinster Jazzclub-Atmosphäre zu leckeren Cocktails und guten Gesprächen. Nicht verpassen! Like every Tuesday, piano master Uri Gincel brings together the best jazz musicians in town! Where so much talent and skill is gathered, hardly an eye remains dry, hardly a foot remains still. After a short set by the opening band, Berlin's hottest session starts and brings the vibe of New York to Berlin. The city's best musicians, together in changing ensembles on stage to communicate, create, improvise and push each other to the highest heights. The music of the Great American Songbook comes to life as well as the legacy of Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock and so many more. Our session brings together people from all over the world; old acquaintances, musicians on tour, good friends who have been playing together for years. And all this in the finest jazz club atmosphere with delicious cocktails and good conversation. Don't miss it! Tickets: Sie haben die Möglichkeit ihre Tickets zu reservieren und an der Abendkasse zu erhalten. Unabhängig davon werden die Plätze auf first-come-first-serve-basis vergeben! You have the option of buying your tickets by reservation at the box office. Regardless of this, seats will be allocated according on a first come first serve basis ! At the box office via reservation (cash only): Reserve Tickets 1. Beginn: 20 Uh r (Einlass 19 Uhr) Eintritt 20€, beinhaltet 2 Freigetränke 2 . Ab 22:00 UHR : Eintritt : 10€, beinhaltet 1 Freigetränke EINLASS NACH VERFÜGBARKEIT Location: Zig Zag Jazzclub Hauptstr. 89 12159 Berlin

Kelvin Sholar - piano, vocals (USA) Fuasi-Abdul Khaliq - tenor sax (USA) Tobias Netta - trumpet (DE) Charles Sammons - bass (USA) Eric Vaughn - drums (USA) (for English please scroll down) Nach den umjubelten Konzerten im vergangenen Jahr heißen wir erneut den großartigen Kelvin Sholar willkommen. Auch dieses Mal widmen wir Kelvin gleich zwei Abende, an denen er uns gemeinsam mit seinem Quintett bahnbrechenden und mitreißenden Modern Jazz in Reinkultur präsentiert. Die Band spielt seit über 10 Jahren zusammen und präsentiert nun ihr neues Album “Renaissance” , welches Inspiration aus einer Vielfalt von Quellen zieht: Von Detroit Techno, Soul, Stravinsky, bis hin zu Stevie Wonder und dem Regisseur Wes Anderson, in dessen letzten Film Sholars Trio einen Cameo-Auftritt hatte. Freuen Sie sich auf ein einzigartiges Konzert voll eindringlicher Energie, Virtuosität und Tiefe. Kelvin Lamar Sholar ist ein Pianist und Keyboarder aus Detroit, Michigan. Er begann als Gospelsänger mit seinen Eltern, entwickelte sich aber später zum Klassik- und Jazzpianisten und gewann mit sechzehn Jahren den Wettbewerb des Michigan Bach Festivals . Sholar arbeitete zunächst mit lokalen Künstlern (wie Marcus Belgrave oder Francisco Mora-Catlett), bevor er auf nationaler und internationaler Ebene mit Jazz-Größen wie Wallace Roney, Kevin Saunderson, Mark Turner, Greg Osby, Caron Wheeler, Jerry Gonzales oder John Tchicai auftrat. Seine Arbeit beschränkt sich allerdings nicht nur auf den Jazz: Er kollaborierte auch mit Stevie Wonder , Star-Geiger Nigel Kennedy und Techno-Pionier Carl Craig. Fuasi Abdul-Khaliq ist seit 1972 professionell als Musiker tätig. Nach seinem College-Abschluss absolvierte er ein Postgraduiertenstudium bei dem verstorbenen großen afro-amerikanischen Pianisten Horace Tapscott und der UGMAA (Union of God's Musicians and Artist Ascension) in Los Angeles, Kalifornien. Dies führte zu einer lebenslangen Zusammenarbeit mit Tapscotts Pan-African People's Arkestra (PAPA), in der er als Assistenzdirigent, Arrangeur, Komponist und Texter tätig war, um seine Aufgaben am Saxophon, der Klarinette und der Flöte zu begleiten. 1991 kam Fuasi nach Berlin, wo er sich einen Namen in der Jazzszene der Stadt machte. In den letzten 23 Jahren tourte Fuasi durch Europa, Asien, Afrika und Mittelamerika, er leitete seine eigenen Ensembles wie Fuasi & Ensemble, The Ebony Big Band Experience, The Horace Tapscott Memorial Ensemble und die Afro Cubano Latin Jazz Connection. Tobias Netta ist einer der führenden deutschen Jaztrompeter. Er studierte in den 1980er Jahren an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln und arbeitete in den folgenden Jahren international erfolgreich als Leader und Sideman. Nach Stationen in Hamburg und New York zog es ihn nach Berlin, wo er derzeit lebt und wirkt. Er arbeitete mit Avantagrade-Legenden wie Cecil Taylor und Gunter Hampel, ist aber auch auf populären Produktionen wie bspw. von Udo Jürgens zu hören. Charles Sammons ist ein amerikanischer Bassist, Komponist und Pädagoge. Sammons ist auf dem Kontrabass, dem E-Bass und dem Cello gleichermaßen zu Hause. Obwohl er fest in der Tradition verankert ist, stößt er oft an die Grenzen von Jazz, Electronica, Rock und Pop. Im Alter von 14 Jahren begann Charles Sammons ein Studium der Komposition und Performance an der University of North Carolina School of the Arts. Sein Studium setzte er allerdings in den Clubs und Jazzkellern von Washington fort, wo er seine einzigartige und innovative Spielweise perfektionierte Seit 10 Jahren lebt und arbeitet Samens nun in Berlin, wo er ein unverzichtbarer Teil der hiesigen Jazz-Szene geworden ist. Eric Vaughn , Jazz-Schlagzeuger, Komponist und Bandleader, machte in der Band von Freddy Cole erste Schritte auf internationalem Parkett. 1995 fungierte Eric Vaughn als künstlerischer Leiter des Atlanta Jazz Festivals und produzierte 1996 eine CD mit Originalmusik für das Savoy Jazz Label. Von 1996 bis 2007 leitete Eric Vaughn Jazz-Trios an Bord der Carnival-Kreuzfahrtflotte. Seit 2008 wohnt Vaughn in Berlin. Er hat im Laufe seiner Karriere als Komponist und Arrangeur sowohl mit CNN als auch mit Walt Disney, während er als Schlagzeuger mit Musikern wie James Moody, Cedar Walton, Kurt Rosenwinkel, Nicolas Payton, Freddie Hubbard und Jon Faddis zusammengearbeitet, getourt und Aufnahmen gemacht hat. Once again, we have the honor of welcoming the fantastic Kelvin Sholar ! This time Kelvin presents his quintet—undoubtedly one of the finest ensembles of its kind in Germany and beyond. The band has been performing together for over ten years and now unveils their new album “Renaissance” , which draws inspiration from a wide range of sources: from Detroit Techno , Soul , and Stravinsky to Stevie Wonder and filmmaker Wes Anderson , whose latest movie features a cameo by Sholar’s trio. Get ready for a truly unique concert full of intense energy , virtuosity , and emotional depth . Kelvin Lamar Sholar is a pianist and keyboardist from Detroit, Michigan. He began as a gospel singer with his parents, but later developed into a classical and jazz pianist, winning the Michigan Bach Festival competition at the age of sixteen. Sholar first worked with local artists (such as Marcus Belgrave and Francisco Mora-Catlett) before performing nationally and internationally with jazz greats such as Wallace Roney, Kevin Saunderson, Mark Turner, Greg Osby, Caron Wheeler, Jerry Gonzales, and John Tchicai. However, his work is not limited to jazz: he has also collaborated with Stevie Wonder, star violinist Nigel Kennedy and techno pioneer Carl Craig. Fuasi Abdul-Khaliq has been a professional musician since 1972. After completing college, he pursued postgraduate studies under the late great Afro-American pianist Horace Tapscott and the UGMAA (Union of God's Musicians and Artist Ascension) in Los Angeles, California. This led to a lifelong collaboration with Tapscott's Pan-African People's Arkestra (PAPA), where he served as assistant conductor, arranger, composer, and lyricist, while contributing on saxophone, clarinet, and flute. In 1991, Fuasi moved to Berlin, where he established himself in the city's jazz scene. Over the last 23 years, Fuasi has toured Europe, Asia, Africa, and Central America, leading his own ensembles such as Fuasi & Ensemble, The Ebony Big Band Experience, The Horace Tapscott Memorial Ensemble, and the Afro Cubano Latin Jazz Connection. Tobias Netta is one of Germany’s leading jazz trumpeters. He studied at the University of Music and Dance in Cologne in the 1980s and went on to build an internationally successful career as both a bandleader and sideman. After periods in Hamburg and New York, he eventually settled in Berlin, where he currently lives and works. Netta has collaborated with avant-garde legends such as Cecil Taylor and Gunter Hampel, but can also be heard on more popular productions, including those of Udo Jürgens. Charles Sammons is an American bassist, composer, and educator. Sammons is equally at home on the double bass, electric bass and cello. Although firmly rooted in tradition, he often pushes the boundaries of jazz, electronica, rock and pop. At the age of 14, Charles Sammons began studying composition and performance at the University of North Carolina School of the Arts. However, he continued his studies in the clubs and jazz basements of Washington, where he perfected his unique and innovative style of playing For the past 10 years, Samens now lives and works in Berlin, where he has become an indispensable part of the local jazz scene. Eric Vaughn , jazz drummer, composer and bandleader, took his first steps on the international stage in Freddy Cole's band. In 1995, Eric Vaughn served as artistic director of the Atlanta Jazz Festival and produced a CD of original music for the Savoy Jazz label in 1996. From 1996 to 2007, Eric Vaughn led jazz trios aboard the Carnival cruise fleet. Vaughn has resided in Berlin since 2008. He has toured and recorded with both CNN and Walt Disney during his career as a composer and arranger, while as a drummer with musicians such as James Moody, Cedar Walton, Kurt Rosenwinkel, Nicolas Payton, Freddie Hubbard and Jon Faddis. Tickets: Sie haben die Möglichkeit ihre Tickets entweder zu reservieren und an der Abendkasse zu bezahlen oder im Voraus online zu kaufen. Unabhängig davon werden die Plätze auf first-come-first-serve-basis vergeben! You have the option of buying your tickets either by reservation at the box office or online in advance. Regardless of this, seats will be allocated according on a first come first serve basis ! An der Abendlkasse (nur bar) At the box office via reservation (cash only): Tickets Reservieren Online in unserem Ticketshop: Online in our ticketshop: Tickets Kaufen Beginn: 20:00 Uhr (Einlass ab 19:00 Uhr) Eintrittspreise: Eintritt: 25€ Mitglieder: 12,50€ Location: Zig Zag Jazz Club Hauptstr. 89, 12159 Berlin

PaUlo Morello - guitar (DE) Jocelyn Gould - guitar (CA) Caris Hermes - bass (DE) Heinrich Köbberling - drums (DE) (for English please scroll down) Wenn zwei herausragende Jazzgitarristen aufeinandertreffen, entsteht Musik, die Funken schlägt: Jocelyn Gould und Paulo Morello verbinden ihre Stile zu einem kraftvollen, groovenden Klangkosmos aus Jazzstandards und Originals. Unterstützt von der WDR-Jazzpreisträgerin Caris Hermes am Bass und Heinrich Köbberling am Schlagzeug, entsteht ein intensiver, swingender und zugleich tief emotionaler Dialog auf höchstem Niveau. Jocelyn Gould ist JUNO-Preisträgerin 2021 und international für ihr swingendes, einfallsreiches Gitarrenspiel bekannt. Ihr viertes Album Portrait Of Right Now (2024) brachte ihr bereits die dritte JUNO-Nominierung für das Jazzalbum des Jahres ein. In den letzten Jahren tourte sie als Bandleaderin durch Nordamerika, Europa und Asien. Sie steht in der Tradition großer Jazzgitarristen, wobei Einflüsse von Wes Montgomery, Grant Green, Joe Pass und Kenny Burrell in ihren persönlichen Stil einfließen. Paulo Morello gehört zu den spannendsten Jazzgitarristen Europas. Er spielte u. a. mit Randy Brecker , Leny Andrade , Larry Coryell , Jimmy Smith , Bob Mintzer , Billy Cobham , Airto Moreira , Philip Catherine und Pat Martino . Seine Tourneen führten ihn zu renommierten Festivals in Europa und Südamerika, und er ist regelmäßiger Gast bei der Night of Jazz Guitars . Paulo Morello unterrichtet Jazzgitarre am Jazz Institut Berlin . Caris Hermes erhielt 2024 den WDR-Jazzpreis . Die Kölner Bassistin arbeitet seit über 15 Jahren international, mit über 4 Millionen Streams ihres Debütalbums. Sie spielte mit Nils Landgren , Paul Heller , der WDR Big Band , Bart van Lier und Paquito d’Rivera . Ihr Spiel bewegt sich stilistisch zwischen Swing, Groove, Straight Ahead und Modern Jazz. Heinrich Köbberling ist Schlagzeuger, Komponist und Professor am Jazz Institut Berlin . Er arbeitete mit Musikern wie Gunter Hampel , Richie Beirach , Ernie Watts , Benny Bailey , Ben Monder , Attila Zoller , Anat Fort , Jan Delay und Alexander von Schlippenbach . Als Bandleader und Sideman ist er seit Jahrzehnten national und international aktiv. When two outstanding jazz guitarists meet, the result is music that sparks: Jocelyn Gould and Paulo Morello merge their styles into a grooving, dynamic soundscape of jazz standards and originals. Alongside Caris Hermes on bass and Heinrich Köbberling on drums, they create an intense, swinging, and deeply emotional dialogue at the highest level. Jocelyn Gould , JUNO Award winner 2021, is internationally recognized for her inventive and swinging guitar playing. Her fourth album, Portrait Of Right Now (2024), earned her a third JUNO nomination for Jazz Album of the Year. She has toured extensively across North America, Europe, and Asia, and draws on influences from Wes Montgomery, Grant Green, Joe Pass, and Kenny Burrell. Paulo Morello is one of Europe’s most versatile jazz guitarists. He has performed with Randy Brecker , Leny Andrade , Larry Coryell , Jimmy Smith , Bob Mintzer , Billy Cobham , Airto Moreira , Philip Catherine , and Pat Martino . He regularly appears at international festivals and the Night of Jazz Guitars . Morello also teaches jazz guitar at the Jazz Institut Berlin . Caris Hermes , WDR Jazz Prize winner 2024, has built an international career spanning over 15 years, with her debut album exceeding 4 million streams. She has performed with Nils Landgren , Paul Heller

Tue, Jul 7, 7:00 PM

THE ZIG ZAG JAZZED UP JAM SESSION

Zig Zag Jazz Club / Friedenau / Map

Session Host: Uri Gincel URI GINCEL - PIANO PAUL KLEBER - BASS TOBIAS BACKHAUS - DRUMS Hippest session in town!! (for English please scroll down) Wie jeden Dienstag versammelt Pianomeister Uri Gincel die besten JazzmusikerInnen der Stadt! Wo soviel Talent und Können versammelt sind bleibt kaum ein Auge trocken, bleibt kaum ein Fuß still stehen. Nach einem kurzen Set der Opener-Band startet Berlins heißeste Session und bringt den Vibe New Yorks nach Berlin. Die besten MusikerInnen der Stadt, gemeinsam in wechselnden Ensembles auf der Bühne um zu kommunizieren, kreieren, improvisieren und sich gegenseitig in höchste Höhen zu pushen. Die Musik des Great American Songbooks wird genauso lebendig wie das Erbe Miles Davis’, John Coltranes, Herbie Hancocks und so vielen mehr. Unsere Session bringt Menschen aus aller Welt zusammen; alte Bekannte, Musiker auf Tour, gute Freunde, die seit Jahren zusammen spielen. Und das alles in feinster Jazzclub-Atmosphäre zu leckeren Cocktails und guten Gesprächen. Nicht verpassen! Like every Tuesday, piano master Uri Gincel brings together the best jazz musicians in town! Where so much talent and skill is gathered, hardly an eye remains dry, hardly a foot remains still. After a short set by the opening band, Berlin's hottest session starts and brings the vibe of New York to Berlin. The city's best musicians, together in changing ensembles on stage to communicate, create, improvise and push each other to the highest heights. The music of the Great American Songbook comes to life as well as the legacy of Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock and so many more. Our session brings together people from all over the world; old acquaintances, musicians on tour, good friends who have been playing together for years. And all this in the finest jazz club atmosphere with delicious cocktails and good conversation. Don't miss it! Tickets: Sie haben die Möglichkeit ihre Tickets zu reservieren und an der Abendkasse zu erhalten. Unabhängig davon werden die Plätze auf first-come-first-serve-basis vergeben! You have the option of buying your tickets by reservation at the box office. Regardless of this, seats will be allocated according on a first come first serve basis ! At the box office via reservation (cash only): Reserve Tickets 1. Beginn: 20 Uh r (Einlass 19 Uhr) Eintritt 20€, beinhaltet 2 Freigetränke 2 . Ab 22:00 UHR : Eintritt : 10€, beinhaltet 1 Freigetränke EINLASS NACH VERFÜGBARKEIT Location: Zig Zag Jazzclub Hauptstr. 89 12159 Berlin

Peter Bernstein - guitar DANNY GRISSETT - piano Doug Weiss - bass BILLY DRUMMOND- drums (for English please scroll down) Jazzgitarren-Maestro Peter Bernstein ist seit über 30 Jahren ein Garant für mitreißenden, swingenden und melodiösen Jazz der allerersten Liga. Egal ob im legendären Orgeltrio mit Larry Goldings und Bill Stewart oder wie am heutigen abend wieder mit seinem exorbitant hochklassigen Quartett; Peters Konzerte gehören stets zu den Highlights unseres Programms und garantieren unerbittlich groovenden Jazzgenuss erster Güte. Freuen Sie sich auf dieses Highlight und reservieren Sie schnell ihr Ticket! Der Jazzgitarrist Peter Bernstein ist seit 1989 Teil der Jazzszene in New York. Seitdem hat er an über 200 Aufnahmen und unzähligen Festival-, Konzert- und Clubauftritten mit Musikern aus allen Generationen teilgenommen. Er spielte als Leader und Sideman für die weltbesten Labels ( Criss Cross, Smoke Sessions, HighNote ) ein. Seinen ersten Durchbruch hatte er während seines Studiums an der New School, als er den legendären Gitarristen Jim Hall traf. Hall bat Peter, an seinem Konzert im Rahmen des JVC Jazz Festivals 1990 teilzunehmen. Peter pflegt auch eine lange musikalische Verbindung mit dem legendären Schlagzeuger Jimmy Cobb sowie dem Organisten Larry Goldings und dem Schlagzeuger Bill Stewart als Mitglied ihres hochgelobten Trios. Die New York Times nannte sie „das beste Orgeltrio des letzten Jahrzehnts“. Zusammen nahmen sie ein Dutzend Alben auf, die alle ihren unverwechselbaren Sound zeigen. Von 1995 bis 1997 war Peter Mitglied der Band von Joshua Redman und spielte von 1999 bis 2001 mit dem Quartett von Diana Krall und mit Dr. Lonnie Smith, dem legendären Organisten. Darüber hinaus trat Peter in den Bands von Sonny Rollins, Lee Konitz, Klaus Doldinger, Bobby Hutcherson, George Coleman, Ryan Kisor, Jim Rotondi, Etta Jones, Nicholas Payton und unzähligen mehr auf. Seine Vielseitigkeit und sein unverkennbarer Stil haben ihn zu einem der gefragtesten Gitarristen seiner Generation gemacht. Danny Grissett ist ein Pianist und Komponist von außergewöhnlicher Eleganz, der technische Brillanz mit einem tief empfundenen, ausdrucksstarken Spiel verbindet. Der aus Los Angeles stammende Musiker prägt seit mehr als zwei Jahrzehnten die internationale Jazzszene und arbeitete mit Größen wie Vincent Herring , Nicholas Payton , Jeremy Pelt , Benny Golson und Tom Harrell zusammen. Seine über fünfzehnjährige Zusammenarbeit mit dem legendären Trompeter Tom Harrell umfasste Beiträge zu sieben seiner letzten dreizehn Alben und festigte Grissetts Ruf als herausragender Interpret und Improvisator. Mit seinem gefeierten Debütalbum Promise etablierte sich Grissett auch als Bandleader und wurde von der internationalen Fachpresse hoch gelobt. Seine Musik verbindet die Tiefe der Jazztradition mit moderner Kreativität und macht jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis für Jazzliebhaberinnen und Jazzliebhaber. Doug Weiss ist einer der bekanntesten, gefragtesten und respektiertesten Jazz-Bassisten unserer Zeit. Er ist mit der Crème de la Crème der Jazzwelt aufgetreten und teilte schon die Bühne mit Jazzlegenden wie Al Foster, Eddie Henderson, George Coleman, Lee Konitz , Clifford Jordan, Eric Alexander, Chris Potter, Adam Birnbaum, Peter Bernstein, Brian Blade , Jorge Rossy, Kevin Hays, Mike Moreno, Timothy Hill, Fleurine, Paula West, Jeff Williams, Bill Stewart, Toshiko Akiyoshi, Lew Tabakin, Walt Weiskopf, Lizz Wright, Joe Williams, und Pete Seeger. Derzeit ist er Professor am SUNY Purchase College, an der New School University und bei ZOOM. Im Sommersemester 2019 war er Gastprofessor für Kontrabass und Ensemble am Jazz Institut Berlin. Billy Drummond zählt zu den renommiertesten Schlagzeugern des modernen Jazz. Vom Magazin DownBeat als „ one of the hippest bandleaders now at work “ gefeiert, arbeitete er mit Legenden wie Sonny Rollins , Horace Silver , Joe Henderson , Bobby Hutcherson , J.J. Johnson und Ron Carter zusammen und ist auf über 350 Aufnahmen zu hören. Der virtuose Drummer und charismatische Bandleader verbindet technische Meisterschaft mit mitreißendem Swing und musikalischer Tiefe. Neben seiner internationalen Konzerttätigkeit prägt er als Professor an der Juilliard School und der New York University (NYU) die nächste Generation herausragender Jazzmusiker. Jazz guitar master Peter Bernstein has been a guarantee of captivating, swinging, and deeply melodic jazz of the highest caliber for more than three decades. Whether performing with the legendary organ trio alongside Larry Goldings and Bill Stewart , or—as on this evening—with his exceptionally distinguished quartet, Peter’s concerts are always among the highlights of our season, delivering irresistibly grooving jazz at its very best. Don’t miss this outstanding concert event and secure your tickets early! Jazz guitarist Peter Bernstein has been a part of the New York jazz scene since 1989. Since then, he has participated in over 200 recordings and countless festival, concert, and club performances with musicians from all generations. He has recorded as both a leader and sideman for some of the world's top labels, including Criss Cross , Smoke Sessions , and HighNote . His first big break came during his studies at the New School when he met the legendary guitarist Jim Hall. Hall invited Peter to perform at his concert during the 1990 JVC Jazz Festival. Peter has also maintained a long-standing musical connection with the legendary drummer Jimmy Cobb , as well as with organist Larry Goldings and drummer Bill Stewart as a member of their highly acclaimed trio. The New York Times called them "the best organ trio of the last decade." Together, they recorded a dozen albums, all of which showcase their distinctive sound. From 1995 to 1997, Peter was a member of Joshua Redman ’s band, and from 1999 to 2001, he played with Diana Krall 's quartet and with the legendary organist Dr. Lonnie Smith. In addition, Peter has performed with bands led by jazz greats such as Sonny Rollins, Lee Konitz, Klaus Doldinger , Bobby Hutcherson, George Coleman, Ryan Kisor, Jim Rotondi, Etta Jones, Nicholas Payton, and many more. His versatility and unique style have made him one of the most sought-after guitarists of his generation. Danny Grissett zählt zu den herausragenden Pianisten seiner Generation und begeistert mit einer einzigartigen Verbindung aus technischer Brillanz, lyrischer Tiefe und mitreißendem Swing. Seit über zwei Jahrzehnten prägt er die internationale Jazzszene und arbeitete mit Größen wie Tom Harrell , Benny Golson , Nicholas Payton , Jeremy Pelt und Vincent Herring zusammen. Seine mehr als fünfzehnjährige Zusammenarbeit mit dem legendären Trompeter Tom Harrell machte ihn zu einer festen Größe auf den bedeutendsten Jazzbühnen weltweit. Mit seinem gefeierten Debütalbum Promise etablierte sich Grissett auch als Bandleader und wurde von der Fachpresse als einer der wichtigsten Pianisten seiner Generation ausgezeichnet. Seine Musik verbindet die Tiefe der Jazztradition mit moderner Ausdruckskraft und macht jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis für Jazzliebhaber. Doug Weiss

Thu, Jul 9, 5:30 PM

JEREMY PELT QUARTET- OUR COMMUNITY WILL NOT BE ERASED

Zig Zag Jazz Club / Friedenau / Map

JEREMY PELT - trumpet ORRIN EVANS - piano BUSTER WILLIAMS - double bass LENNY WHITE - drums (for English please scroll down) „OUR COMMUNITY WON’T BE ERASED!“ ist die siebzehnte Veröffentlichung von Jeremy Pelt bei HighNote Records . Unterstützt von einer hochkarätigen Rhythmusgruppe mit Orrin Evans am Klavier sowie den legendären Musikern Buster Williams am Kontrabass und Lenny White am Schlagzeug, besteht das Album aus Originalkompositionen von Pelt. Die Stücke würdigen die Werte der afroamerikanischen Gemeinschaft und ihren vielfältigen Beitrag zum gesellschaftlichen Gefüge der Vereinigten Staaten. Gleichzeitig setzt das Werk ein klares Zeichen gegen das aktuelle politische Klima in den USA, das darauf abzielt, Teile dieser Geschichte aus dem kollektiven Bewusstsein zu verdrängen. Jeremy Pelt zählt heute zu den bedeutendsten Trompetern seiner Generation im modernen Jazz. Schon früh entwickelte er eine enge Verbindung zur Mingus Big Band . Im Laufe seiner Karriere baute er dieses Netzwerk kontinuierlich aus und arbeitete mit zahlreichen Größen der Jazzwelt zusammen. Zu seinen musikalischen Partnern zählen unter anderem Cliff Coltrane , Frank Foster , Winard Harper , Jimmy Heath , Vincent Herring , John Hicks , Charli Persip , Ralph Peterson , Lonnie Plaxico , Bobby Short , Cedar Walton , Frank Wess , Nancy Wilson sowie The Skatalites . Darüber hinaus tritt Pelt regelmäßig mit renommierten Ensembles wie der Roy Hargrove Big Band , dem Village Vanguard Orchestra und der Duke Ellington Big Band auf. Er ist außerdem Mitglied des Lewis Nash Septet sowie der Cannonball Adderley Legacy Band mit Louis Hayes . Als Bandleader hat er zahlreiche Alben veröffentlicht und ist mit seinen eigenen Formationen weltweit auf Tournee. Dabei gastierte er bei vielen bedeutenden Jazzfestivals und in renommierten Konzerthäusern rund um den Globus. Für seine Aufnahmen und Live-Auftritte erhielt Jeremy Pelt sowohl national als auch international große Anerkennung. Er wurde im Wall Street Journal vom legendären Jazzkritiker und Produzenten Nat Hentoff porträtiert und von DownBeat Magazine sowie der Jazz Journalists Association fünf Jahre in Folge als „Rising Star“ der Trompete ausgezeichnet. “OUR COMMUNITY WON’T BE ERASED!” is Jeremy Pelt’s seventeenth release for HighNote Records . Featuring an all-star rhythm section of Orrin Evans on piano, the legendary pair Buster Williams on bass and Lenny White on drums, the album is comprised of original compositions by Pelt celebrating the virtues of the African-American community and its many contributions to the fabric of the United States. At the same time, it stands as a statement against the current political climate in the United States, which seeks to erase parts of that history. Jeremy Pelt has become one of the preeminent trumpeters of his generation in the world of jazz. Forging a bond with the Mingus Big Band early in his career, Pelt continued to build upon these relationships and many others, leading to collaborations with some of the genre’s greatest masters. These include performances and recordings with Cliff Coltrane , Frank Foster , Winard Harper , Jimmy Heath , Vincent Herring , John Hicks , Charli Persip , Ralph Peterson , Lonnie Plaxico , Bobby Short , Cedar Walton , Frank Wess , Nancy Wilson and The Skatalites . Pelt frequently performs with renowned ensembles such as the

SERGIO MEDINA - VOCALS ALEXANDER WIENAND - PIANO URS JOHNEN - BASS Rasiel Almanza - PERCUSSION DAVID MILLAN - DRUMS DAVID BEECROFT - SAXOPHONE GREG AMBROISINE - TRUMPET (for English please scroll down) Klanggewordene Lebensfreude, kubanische Salsa und aufregender europäischer Jazz: nichts weniger als das versprechen Sergio Medina, Alexander Wienand und Urs Johnen mit ihrer aktuellen Formation Havana Berlin Express. Zu Beginn ihrer gemeinsamen Arbeit begaben sich die drei gemeinsam auf die Suche nach den Ursprüngen der Salsa, des Son und der Rumba – oder vielmehr: Sergio, in der kubanischen Hauptstadt wohlbekannt und seit Jahrzehnten eine Größe in der dortigen Musikszene, nahm seine Freunde mit auf eine Erlebnisreise in die Musikwelt der karibischen Insel. Gemeinsam mit Solist*innen aus der internationalen Szene präsentieren Havana Berlin Express eine mitreißende Fusion von traditioneller kubanischer Salsa und zeitgenössischer Jazzimprovisation – und machen es fast unmöglich, nicht zu tanzen… Sergio Medina ist in Santiago de Cuba geboren und verbrachte einen großen Teil seines bisherigen Lebens in Habana. Als Sänger, Komponist und Texter arbeitete er in allen Bereichen der kubanischen Musik mit unterschiedlichen Bands und in verschiedenen Projekten. 1984 begann er zunächst als Tontechniker bei “Conjunto Los Karachi”, in dieser Zeit entstanden erste eigene Kompositionen, die ins Repertoire aufgenommen wurden. Seit 1989 war er in zahlreichen Ensembles aktiv: Grupo Mackandal, Grupo Afrocaribe, Orquesta Los Filin, Orquesta Siglo XX, Orquesta Havana All Star, Orquesta Islacaribe, Orquesta Son Caturla, Havana Son Light, Amaranto Fernandez y su grupo. Seit 2019 lebt und arbeitet Sergio Medina in Berlin Alexander Wienand ist ein komponierender Pianist, für den die Welten des Jazz und der sogenannten ernsten Musik untrennbar zum Inspirationsfeld gehören. Er ist mit eigenen Ensembles international aktiv und war Gast auf Bühnen wie dem Musikfest Stuttgart, den Europäischen Wochen Passau, dem Düsseldorf Festival, der Jazzahead Bremen, oder der Cologne Jazznight. Er ist Träger des bayerischen Kunstförderpreises und war Stipendiat verschiedener Stiftungen, wie zum Beispiel der deutschen Stiftung Musikleben, dem NRW Kultursekretariat und des deutschen Tonkünstlerverbands. Wienand ist in Calw aufgewachsen und lebt in Berlin. Der Kontrabassist und künstlerische Produzent Urs Johnen ist in Berlin, im Schwarzwald und auf Mallorca zuhause und arbeitet mit Projektorchestern und Ensembles im Jazz- und Klassikbereich. Sein musikalisches Interesse gilt jenseits von Genreschubladen dialogischer und kommunikativer Musik in verschiedensten Erscheinungsformen. David Beecroft ist ein Saxophonist mit außergewöhnlichem Sound und Konzept. Er wurde 1956 in Toronto, Kanada, geboren und begann zu spielen, nachdem er das Saxofon seines Vaters im Keller entdeckt hatte. Als Kind begeisterte ihn das Jammen mit der Familie für die Musik. Später nahm er Saxophonunterricht bei Don Englert und Pat La Barbera, die beide Mitglieder der Buddy Rich Big Band waren. Mit 18 Jahren spielte Beecroft bereits professionell und zog drei Jahre später nach Amsterdam, um sich auf Jazzmusik zu spezialisieren. Dort kam er in Kontakt mit vielen wunderbaren Musikern wie John Clayton, Wilbur Little, Hans Dulfer, John Engels, Irv Rocklin und Adrie Braat, um nur einige zu nennen. 1994 zog David nach Berlin, wo er sich seitdem als angesehener Saxophonist und Multiinstrumentalist etabliert hat. Greg Ambroisine ist ein in Deutschland ansässiger Trompeter, Regisseur, Pädagoge und Komponist, der weltweit mit seiner Musik aufgetreten ist. Ambroisine wurde in Sydney geboren und zog nach Beginn seines Musikstudiums nach Melbourne um. Nach seinem Abschluss am Victorian College of the Arts reiste Ambroisine als professioneller Jazzmusiker durch Kanada und Deutschland. Während dieser Zeit trat er mit dem Trompeter Maarcus Belgrave (Ray Charles, Charles Mingus, Motown Records, Tribe Records, Blue Note Records) und dem legendären Schlagzeuger Richard "Pistol" Allen auf. Rasiel Almanza kommt aus Havanna, Kuba, und lebt seit 2022 in Berlin. Er ist professionell ausgebildeter Perkussionist mit Schwerpunkt in der afrokubanischen Folklore. Er spielte hauptberuflich in bekannten kubanischen Bands wie z.B. „Telmary & HabanaSana“ und „Azúcar Negra“, sowie in der Band „Alafia con Ire“ und der Tanzgruppe „Conjunto Folklórico“ der Universität in Havanna. Seit vielen Jahren spielt er Bata-Trommeln auf religiösen Zeremonien und begeistert mit seiner Stimme und Energie. David Millan gehört zu den interessantesten Schlagzeugern der derzeitigen Musikwelt. Das kolumbianische Ausnahmetalent studierte erst in Ecuador und dann für den Master am Jazz-Institut Berlin und bereichert nun schon seit einigen Jahren die europäische Szene. Bekannt ist er für seine Stilsicherheit in fast allen Bereichen der lateinamerikanischen Musik und seine Wandlungs- und Anpassungsfähigkeit. Er arbeitete mit vielen namhaften internationalen Künstlern zusammen und ist neben seiner Tätigkeit als freischaffender Künstler ebenfalls als Produzent, Tontechniker und Leiter seiner eigenen Online-Schlagzeugschule tätig. Joy of life made sound, Cuban salsa and exciting European jazz: nothing less than that is what Sergio Medina, Alexander Wienand and Urs Johnen promise with their current formation Havana Berlin Express. At the beginning of their joint work, the three of them went in search of the origins of salsa, son and rumba - or rather: Sergio, who is known like a mad dog in the Cuban capital and has been an important figure in the local music scene for decades, took his friends on a journey through the musical world of the Caribbean island. Together with soloists from the international scene, Havana Berlin Express present a rousing fusion of traditional Cuban salsa and contemporary jazz improvisation at Zig Zag - and make it almost impossible not to dance... Sergio Medina was born in Santiago de Cuba and spent a large part of his life so far in Habana. As a singer, composer and lyricist, he worked in all areas of Cuban music with different bands and in various projects. In 1984 he first started as a sound engineer with "Conjunto Los Karachi", during this time he created his first own compositions, which were included in the repertoire. Since 1989 he has been active in numerous ensembles: Grupo Mackandal, Grupo Afrocaribe, Orquesta Los Filin, Orquesta Siglo XX, Orquesta Havana All Star, Orquesta Islacaribe, Orquesta Son Caturla, Havana Son Light, Amaranto Fernandez y su grupo. Since 2019, Sergio Medina lives and works in Berlin. Alexander Wienand is a composing pianist for whom the worlds of jazz and so-called serious music are inseparable fields of inspiration. He is internationally active with his own ensembles and has been a guest on stages such as the Musikfest Stuttgart, the European Weeks Passau, the Düsseldorf Festival, the Jazzahead Bremen, or the Cologne Jazznight. He is a recipient of the Bavarian Art Promotion Award and has been a scholarship holder of various foundations, such as the German Foundation for Musical Life, the NRW Cultural Secretariat, and the German Association of Musicians. Wienand grew up in Calw and lives in Berlin. The double bass player and artistic producer Urs Johnen lives in Berlin, the Black Forest and Mallorca and works with project orchestras and ensembles in the jazz and classical fields. His musical interest is beyond genre pigeonholes dialogic and communicative music in various manifestations. Rasiel Almanza hails from Havana, Cuba, and has been living in Berlin since 2022. He is a professionally trained percussionist specializing in Afro-Cuban folklore. Rasiel has played with well-known Cuban bands such as "Telmary & HabanaSana" and "Azúcar Negra," as well as with the band "Alafia con Ire" and the dance group "Conjunto Folklórico" at the University of Havana. For many years, he has performed Bata drums at religious ceremonies, captivating audiences with his voice and energy. David Millán is one of the most intriguing drummers in today's music world. The exceptional Colombian talent studied in Ecuador and then completed his master's degree at the Jazz Institute Berlin, enriching the European scene for several years now. He is renowned for his stylistic versatility across nearly all areas of Latin American music and his remarkable adaptability. Millán has collaborated with many renowned international artists and, in addition to his work as a freelance artist, he is also active as a producer, sound engineer, and director of his own online drum school. David Beecroft is a saxophonist with an extraordinary sound and concept. He was born in Toronto, Canada in 1956 and began playing after discovering his father's saxophone in the basement. As a child, jamming with his family got him excited about music. He later took saxophone lessons from Don Englert and Pat La Barbera, both members of the Buddy Rich Big Band. By the age of 18, Beecroft was playing professionally and three years later moved to Amsterdam to specialize in jazz music. There he came in contact with many wonderful musicians such as John Clayton, Wilbur Little, Hans Dulfer, John Engels, Irv Rocklin and Adrie Braat, to name a few. In 1994 David moved to Berlin where he has since established himself as a respected saxophonist and multi-instrumentalist. Greg Ambroisine is a German-based trumpeter, director, educator and composer who has performed his music worldwide. Ambroisine was born in Sydney and moved to Melbourne after beginning his music studies. After graduating from the Victorian College of the Arts, Ambroisine traveled throughout Canada and Germany as a professional jazz musician. During this time he performed with trumpeter Maarcus Belgrave (Ray Charles, Charles Mingus, Motown Records, Tribe Records, Blue Note Records) and legendary drummer Richard "Pistol" Allen. Tickets: Sie haben die Möglichkeit ihre Tickets entweder zu reservieren und an der Abendkasse zu bezahlen oder im Voraus online zu kaufen. Unabhängig davon werden die Plätze auf first-come-first-serve-basis vergeben! You have the option of buying your tickets either by reservation at the box office or online in advance. Regardless of this, seats will be allocated according on a first come first serve basis ! An der Abendlkasse (nur bar) At the box office via reservation (cash only): Tickets Reservieren Online in unserem Ticketshop: Online in our ticketshop: Tickets Kaufen Beginn: 20:00 Uhr (Einlass ab 19:00 Uhr) Eintrittspreise: Eintritt: 25€ Mitglieder: 12,50€ Location: Zig Zag Jazz Club Hauptstr. 89, 12159 Berlin

Tue, Jul 14, 7:00 PM

THE ZIG ZAG JAZZED UP JAM SESSION

Zig Zag Jazz Club / Friedenau / Map

Session Host: Uri Gincel URI GINCEL - PIANO PAUL KLEBER - BASS TOBIAS BACKHAUS - DRUMS Hippest session in town!! (for English please scroll down) Wie jeden Dienstag versammelt Pianomeister Uri Gincel die besten JazzmusikerInnen der Stadt! Wo soviel Talent und Können versammelt sind bleibt kaum ein Auge trocken, bleibt kaum ein Fuß still stehen. Nach einem kurzen Set der Opener-Band startet Berlins heißeste Session und bringt den Vibe New Yorks nach Berlin. Die besten MusikerInnen der Stadt, gemeinsam in wechselnden Ensembles auf der Bühne um zu kommunizieren, kreieren, improvisieren und sich gegenseitig in höchste Höhen zu pushen. Die Musik des Great American Songbooks wird genauso lebendig wie das Erbe Miles Davis’, John Coltranes, Herbie Hancocks und so vielen mehr. Unsere Session bringt Menschen aus aller Welt zusammen; alte Bekannte, Musiker auf Tour, gute Freunde, die seit Jahren zusammen spielen. Und das alles in feinster Jazzclub-Atmosphäre zu leckeren Cocktails und guten Gesprächen. Nicht verpassen! Like every Tuesday, piano master Uri Gincel brings together the best jazz musicians in town! Where so much talent and skill is gathered, hardly an eye remains dry, hardly a foot remains still. After a short set by the opening band, Berlin's hottest session starts and brings the vibe of New York to Berlin. The city's best musicians, together in changing ensembles on stage to communicate, create, improvise and push each other to the highest heights. The music of the Great American Songbook comes to life as well as the legacy of Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock and so many more. Our session brings together people from all over the world; old acquaintances, musicians on tour, good friends who have been playing together for years. And all this in the finest jazz club atmosphere with delicious cocktails and good conversation. Don't miss it! Tickets: Sie haben die Möglichkeit ihre Tickets zu reservieren und an der Abendkasse zu erhalten. Unabhängig davon werden die Plätze auf first-come-first-serve-basis vergeben! You have the option of buying your tickets by reservation at the box office. Regardless of this, seats will be allocated according on a first come first serve basis ! At the box office via reservation (cash only): Reserve Tickets 1. Beginn: 20 Uh r (Einlass 19 Uhr) Eintritt 20€, beinhaltet 2 Freigetränke 2 . Ab 22:00 UHR : Eintritt : 10€, beinhaltet 1 Freigetränke EINLASS NACH VERFÜGBARKEIT Location: Zig Zag Jazzclub Hauptstr. 89 12159 Berlin