Live Jazz in Berlin

Tue, Jun 30, 8:30 PM

ERNST BIER NEW TRIO - «TRIPLE» - FEAT: Christian Müller-Tal Arditi - SPECIAL GUEST: REGIS MOLINA

A-Trane / Charlottenburg / Map

ERNST BIER NEW TRIO « TRIPLE » FEAT : Christian Müller-Tal Arditi SPECIAL GUEST : REGIS MOLINA Deutsch Triple ist ein neues Bandprojekt vom Schlagzeuger Ernst Bier, entstanden vor 5 Monaten im A-Trane. Im April spielten der Gitarrist Tal Arditi, der Bassist Christian Müller und Ernst Bier zum zweiten Mal im Little Shop of Jazz von Ernst miteinander. Die Chemie zwischen den Musikern stimmte sofort und das Publikum war sehr begeistert. Das veranlasste die Musiker dazu ein neues Trio zu gründen und hier sind sie noch einmal! Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos mit viel Freude an die Zuhörer weitergeben . Tal Arditi ist ein israelischer, in Berlin lebender Jazz-Gitarrist und Komponist. Anerkannt als junges Gitarrenwunder, begann Tal im Alter von 16 Jahren mit dem Studium im prestigeträchtigen „Jazzinstitut“ – Programm der „Rimon Music University“. Im Alter von 18 Jahren schloss er auf der renommierten Rimon School of Music in Ramat Hasharon in der Nähe von Tel Aviv erfolgreich mit einem Jazz-Diplom ab und beschloss nach Berlin zu ziehen. In Berlin wurde Tal Arditi schnell zu einem der gefragtesten Musiker in der internationalen und lokalen Jazzszene und begann, regelmäßig in Clubs in ganz Europa sowie auf Festivals wie dem Umbria Jazz-Festival, dem Xjazz Festival, dem Red Sea Festival, dem Fusion Festival oder dem Open Air Keintal zu spielen. Christian Müller ist Bassist und Komponist, der nach den Stationen Hamburg und Amsterdam, seit 2019 den Mittelpunkt seines Schaffens nach Berlin verlegt hat. Er studierte an der HfMT Hamburg sowie am Conservatorium van Amsterdam. Parallel dazu wurde er ins Bundesjazzorchester (BujazzO) unter der Leitung von Niels Klein und Jiggs Whigham aufgenommen. Konzertreisen führten ihn auf Bühnen in- und außerhalb Deutschlands. Unter anderem: Elbjazz-Festival (DE), Jazz Baltica-Festival(DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In der Vergangenheit spielte er mit: John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselmanm Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz und noch vielen weiteren fabelhaften Musikerinnen. Christians Arbeit als Sideman ist auf mehreren Alben mit diversen Projekten dokumentiert. Ende 2025 kam sein Debütalbum „Golden Gloom“ heraus, welches ausschließlich Eigenkompositionen enthält. Ernst Bier studierte Schlagzeug bei Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. Von 1983-1987 lebte und arbeitete er in NY-City. Nach seiner Rückkehr aus den Staaten lebte Ernst zunächst bei Köln und dann ab 1992 in Berlin. Die Liste der Musiker, mit denen er gearbeitet hat, liest sich wie ein Who’s Who des Jazz. Mit seinem einfühlsamen Spiel, seiner Hingabe und seiner konstruktiven Art hat er sich zu einem hochgeschätzten und gefragten Schlagzeuger entwickelt. English Triple is a new band project by drummer Ernst Bier, formed two months ago at the A-Trane jazz club. In April, guitarist Tal Arditi, bassist Christian Müller, and Ernst Bier played together for the second time in Ernst’s Little Shop of Jazz. The chemistry between the three musicians clicked immediately, and the audience was thrilled. This prompted the musicians to form a new trio , and here they are again! Let yourself be swept away by the incredible energy of these excellent musicians. They live with and through their music, a passion they consistently share with their audience with great joy . Tal Arditi is an Israeli jazz guitarist and composer living in Berlin. Recognized as a young guitar prodigy, Tal began studying at the prestigious “Jazz Institute” program at Rimon Music University at the age of 16. At the age of 18, he successfully graduated with a jazz diploma from the renowned Rimon School of Music in Ramat Hasharon near Tel Aviv and decided to move to Berlin. In Berlin, Tal Arditi quickly became one of the most sought-after musicians on the international and local jazz scene and began playing regularly in clubs throughout Europe as well as at festivals such as the Umbria Jazz Festival, the Xjazz Festival, the Red Sea Festival, the Fusion Festival, and the Open Air Keintal. Christian Müller is a bassist and composer who, after spending time in Hamburg and Amsterdam, moved his creative center to Berlin in 2019. He studied at the HfMT Hamburg and the Conservatorium van Amsterdam. At the same time, he was accepted into the Bundesjazzorchester (BujazzO) under the direction of Niels Klein and Jiggs Whigham. Concert tours have taken him to stages in Germany and abroad. Among others: Elbjazz Festival (DE), Jazz Baltica Festival (DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In the past, he has played with John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselman, Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz, and many other fabulous musicians. Christian’s work as a sideman is documented on several albums with various projects. At the end of 2025, his debut album “Golden Gloom” was released, which contains exclusively his own compositions. Ernst Bier studied percussion with Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier, and Elvin Jones. From 1983 to 1987, he lived and worked in New York City. After returning from the United States, Ernst first lived near Cologne and then, from 1992, in Berlin. The list of musicians he has worked with reads like a who’s who of jazz. With his sensitive playing, dedication, and constructive approach, he has become a highly regarded and sought-after drummer. Tal Arditi – Guitar Christian Müller – Bass Ernst Bier – Drums SPECIAL GUEST : REGIS MOLINA – Alto Saxophone

Wed, Jul 1, 8:30 PM

ERNST BIER NEW TRIO - «TRIPLE» - FEAT: Christian Müller-Tal Arditi - SPECIAL GUEST: Roland Satterwhite

A-Trane / Charlottenburg / Map

ERNST BIER NEW TRIO « TRIPLE » FEAT : Christian Müller-Tal Arditi SPECIAL GUEST : Roland Satterwhite Deutsch Triple ist ein neues Bandprojekt vom Schlagzeuger Ernst Bier, entstanden vor 5 Monaten im A-Trane. Im April spielten der Gitarrist Tal Arditi, der Bassist Christian Müller und Ernst Bier zum zweiten Mal im Little Shop of Jazz von Ernst miteinander. Die Chemie zwischen den Musikern stimmte sofort und das Publikum war sehr begeistert. Das veranlasste die Musiker dazu ein neues Trio zu gründen und hier sind sie noch einmal! Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos mit viel Freude an die Zuhörer weitergeben . Tal Arditi ist ein israelischer, in Berlin lebender Jazz-Gitarrist und Komponist. Anerkannt als junges Gitarrenwunder, begann Tal im Alter von 16 Jahren mit dem Studium im prestigeträchtigen „Jazzinstitut“ – Programm der „Rimon Music University“. Im Alter von 18 Jahren schloss er auf der renommierten Rimon School of Music in Ramat Hasharon in der Nähe von Tel Aviv erfolgreich mit einem Jazz-Diplom ab und beschloss nach Berlin zu ziehen. In Berlin wurde Tal Arditi schnell zu einem der gefragtesten Musiker in der internationalen und lokalen Jazzszene und begann, regelmäßig in Clubs in ganz Europa sowie auf Festivals wie dem Umbria Jazz-Festival, dem Xjazz Festival, dem Red Sea Festival, dem Fusion Festival oder dem Open Air Keintal zu spielen. Christian Müller ist Bassist und Komponist, der nach den Stationen Hamburg und Amsterdam, seit 2019 den Mittelpunkt seines Schaffens nach Berlin verlegt hat. Er studierte an der HfMT Hamburg sowie am Conservatorium van Amsterdam. Parallel dazu wurde er ins Bundesjazzorchester (BujazzO) unter der Leitung von Niels Klein und Jiggs Whigham aufgenommen. Konzertreisen führten ihn auf Bühnen in- und außerhalb Deutschlands. Unter anderem: Elbjazz-Festival (DE), Jazz Baltica-Festival(DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In der Vergangenheit spielte er mit: John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselmanm Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz und noch vielen weiteren fabelhaften Musikerinnen. Christians Arbeit als Sideman ist auf mehreren Alben mit diversen Projekten dokumentiert. Ende 2025 kam sein Debütalbum „Golden Gloom“ heraus, welches ausschließlich Eigenkompositionen enthält. Ernst Bier studierte Schlagzeug bei Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. Von 1983-1987 lebte und arbeitete er in NY-City. Nach seiner Rückkehr aus den Staaten lebte Ernst zunächst bei Köln und dann ab 1992 in Berlin. Die Liste der Musiker, mit denen er gearbeitet hat, liest sich wie ein Who’s Who des Jazz. Mit seinem einfühlsamen Spiel, seiner Hingabe und seiner konstruktiven Art hat er sich zu einem hochgeschätzten und gefragten Schlagzeuger entwickelt. English Triple is a new band project by drummer Ernst Bier, formed two months ago at the A-Trane jazz club. In April, guitarist Tal Arditi, bassist Christian Müller, and Ernst Bier played together for the second time in Ernst’s Little Shop of Jazz. The chemistry between the three musicians clicked immediately, and the audience was thrilled. This prompted the musicians to form a new trio , and here they are again! Let yourself be swept away by the incredible energy of these excellent musicians. They live with and through their music, a passion they consistently share with their audience with great joy . Tal Arditi is an Israeli jazz guitarist and composer living in Berlin. Recognized as a young guitar prodigy, Tal began studying at the prestigious “Jazz Institute” program at Rimon Music University at the age of 16. At the age of 18, he successfully graduated with a jazz diploma from the renowned Rimon School of Music in Ramat Hasharon near Tel Aviv and decided to move to Berlin. In Berlin, Tal Arditi quickly became one of the most sought-after musicians on the international and local jazz scene and began playing regularly in clubs throughout Europe as well as at festivals such as the Umbria Jazz Festival, the Xjazz Festival, the Red Sea Festival, the Fusion Festival, and the Open Air Keintal. Christian Müller is a bassist and composer who, after spending time in Hamburg and Amsterdam, moved his creative center to Berlin in 2019. He studied at the HfMT Hamburg and the Conservatorium van Amsterdam. At the same time, he was accepted into the Bundesjazzorchester (BujazzO) under the direction of Niels Klein and Jiggs Whigham. Concert tours have taken him to stages in Germany and abroad. Among others: Elbjazz Festival (DE), Jazz Baltica Festival (DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In the past, he has played with John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselman, Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz, and many other fabulous musicians. Christian’s work as a sideman is documented on several albums with various projects. At the end of 2025, his debut album “Golden Gloom” was released, which contains exclusively his own compositions. Ernst Bier studied percussion with Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier, and Elvin Jones. From 1983 to 1987, he lived and worked in New York City. After returning from the United States, Ernst first lived near Cologne and then, from 1992, in Berlin. The list of musicians he has worked with reads like a who’s who of jazz. With his sensitive playing, dedication, and constructive approach, he has become a highly regarded and sought-after drummer. Tal Arditi – Guitar Christian Müller – Bass Ernst Bier – Drums SPECIAL GUEST : Roland Satterwhite – Violine

Thu, Jul 2, 8:30 PM

ERNST BIER NEW TRIO - «TRIPLE» - FEAT: Christian Müller-Tal Arditi - SPECIAL GUEST: Gianni Gagliardi

A-Trane / Charlottenburg / Map

ERNST BIER NEW TRIO « TRIPLE » FEAT : Christian Müller-Tal Arditi SPECIAL GUEST : Gianni Gagliardi Deutsch Triple ist ein neues Bandprojekt vom Schlagzeuger Ernst Bier, entstanden vor 5 Monaten im A-Trane. Im April spielten der Gitarrist Tal Arditi, der Bassist Christian Müller und Ernst Bier zum zweiten Mal im Little Shop of Jazz von Ernst miteinander. Die Chemie zwischen den Musikern stimmte sofort und das Publikum war sehr begeistert. Das veranlasste die Musiker dazu ein neues Trio zu gründen und hier sind sie noch einmal! Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos mit viel Freude an die Zuhörer weitergeben . Tal Arditi ist ein israelischer, in Berlin lebender Jazz-Gitarrist und Komponist. Anerkannt als junges Gitarrenwunder, begann Tal im Alter von 16 Jahren mit dem Studium im prestigeträchtigen „Jazzinstitut“ – Programm der „Rimon Music University“. Im Alter von 18 Jahren schloss er auf der renommierten Rimon School of Music in Ramat Hasharon in der Nähe von Tel Aviv erfolgreich mit einem Jazz-Diplom ab und beschloss nach Berlin zu ziehen. In Berlin wurde Tal Arditi schnell zu einem der gefragtesten Musiker in der internationalen und lokalen Jazzszene und begann, regelmäßig in Clubs in ganz Europa sowie auf Festivals wie dem Umbria Jazz-Festival, dem Xjazz Festival, dem Red Sea Festival, dem Fusion Festival oder dem Open Air Keintal zu spielen. Christian Müller ist Bassist und Komponist, der nach den Stationen Hamburg und Amsterdam, seit 2019 den Mittelpunkt seines Schaffens nach Berlin verlegt hat. Er studierte an der HfMT Hamburg sowie am Conservatorium van Amsterdam. Parallel dazu wurde er ins Bundesjazzorchester (BujazzO) unter der Leitung von Niels Klein und Jiggs Whigham aufgenommen. Konzertreisen führten ihn auf Bühnen in- und außerhalb Deutschlands. Unter anderem: Elbjazz-Festival (DE), Jazz Baltica-Festival(DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In der Vergangenheit spielte er mit: John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselmanm Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz und noch vielen weiteren fabelhaften Musikerinnen. Christians Arbeit als Sideman ist auf mehreren Alben mit diversen Projekten dokumentiert. Ende 2025 kam sein Debütalbum „Golden Gloom“ heraus, welches ausschließlich Eigenkompositionen enthält. Ernst Bier studierte Schlagzeug bei Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. Von 1983-1987 lebte und arbeitete er in NY-City. Nach seiner Rückkehr aus den Staaten lebte Ernst zunächst bei Köln und dann ab 1992 in Berlin. Die Liste der Musiker, mit denen er gearbeitet hat, liest sich wie ein Who’s Who des Jazz. Mit seinem einfühlsamen Spiel, seiner Hingabe und seiner konstruktiven Art hat er sich zu einem hochgeschätzten und gefragten Schlagzeuger entwickelt. English Triple is a new band project by drummer Ernst Bier, formed two months ago at the A-Trane jazz club. In April, guitarist Tal Arditi, bassist Christian Müller, and Ernst Bier played together for the second time in Ernst’s Little Shop of Jazz. The chemistry between the three musicians clicked immediately, and the audience was thrilled. This prompted the musicians to form a new trio , and here they are again! Let yourself be swept away by the incredible energy of these excellent musicians. They live with and through their music, a passion they consistently share with their audience with great joy . Tal Arditi is an Israeli jazz guitarist and composer living in Berlin. Recognized as a young guitar prodigy, Tal began studying at the prestigious “Jazz Institute” program at Rimon Music University at the age of 16. At the age of 18, he successfully graduated with a jazz diploma from the renowned Rimon School of Music in Ramat Hasharon near Tel Aviv and decided to move to Berlin. In Berlin, Tal Arditi quickly became one of the most sought-after musicians on the international and local jazz scene and began playing regularly in clubs throughout Europe as well as at festivals such as the Umbria Jazz Festival, the Xjazz Festival, the Red Sea Festival, the Fusion Festival, and the Open Air Keintal. Christian Müller is a bassist and composer who, after spending time in Hamburg and Amsterdam, moved his creative center to Berlin in 2019. He studied at the HfMT Hamburg and the Conservatorium van Amsterdam. At the same time, he was accepted into the Bundesjazzorchester (BujazzO) under the direction of Niels Klein and Jiggs Whigham. Concert tours have taken him to stages in Germany and abroad. Among others: Elbjazz Festival (DE), Jazz Baltica Festival (DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In the past, he has played with John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselman, Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz, and many other fabulous musicians. Christian’s work as a sideman is documented on several albums with various projects. At the end of 2025, his debut album “Golden Gloom” was released, which contains exclusively his own compositions. Ernst Bier studied percussion with Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier, and Elvin Jones. From 1983 to 1987, he lived and worked in New York City. After returning from the United States, Ernst first lived near Cologne and then, from 1992, in Berlin. The list of musicians he has worked with reads like a who’s who of jazz. With his sensitive playing, dedication, and constructive approach, he has become a highly regarded and sought-after drummer. Tal Arditi – Guitar Christian Müller – Bass Ernst Bier – Drums SPECIAL GUEST : Gianni Gagliardi – Tenor Saxophone

Fri, Jul 3, 8:30 PM

LĪVA - «UNSPOKEN» - Debutalbum Release Concert - FEAT: Florian Schultz-Laurie Rich-Vincent Niessen-Lucas Johnson - SPECIAL GUEST: Max Hacker

A-Trane / Charlottenburg / Map

LĪVA «UNSPOKEN» Debutalbum Release Concert FEAT : Florian Schultz-Laurie Rich-Vincent Niessen-Lucas Johnson SPECIAL GUEST : Max Hacker UNSPOKEN warm – luftig – nah Eine Leidenschaft, zwei Instrumente. Līva Strazdiņa , Ur-Berlinerin mit lettischen Wurzeln spielt Trompete und Flügelhorn, außerdem komponiert sie. Zu welchem Instrument Līva greift, hängt davon ab, welche Stimmung sie übertragen möchte. „ Das Flügelhorn begeistert mich mit seiner weicheren und dunkleren Klangfarbe. Irgendwann habe ich gemerkt, dass ich meine musikalischen Ideen auf dem Flügelhorn besonders gut umsetzen kann .“ Nun kommt alles zusammen: Līva veröffentlicht ihr Debütalbum Unspoken mit vielen Eigenkompositionen, ergänzt durch ein Cover von Honesty (Billy Joel) und einem Arrangement des populären lettischen Volkslieds Pūt, Vējiņi (dt. etwa Wehe, Windchen, wehe.) Līva nimmt ihr Publikum mit auf eine persönliche und zugleich universelle Reise. Ihre Kompositionen entstehen oft direkt aus dem Moment heraus. Einige Stücke sind unmittelbare Reflektionen auf konkrete Erfahrungen. Generell erzählt Līva in ihrer Musik von Erlebnissen, Empfindungen, Begegnungen und Alltag. Eingespielt hat die Trompeterin ihr Debütalbum mit befreundeten Musikern, die mit ihrem persönlichen Stil und ihrer musikalischen Kompetenz die Produktion bereichert haben: am Tenorsaxophon und an der Altflöte Max Hacker, an der Gitarre Florian Schultz, am Piano Laurie Rich, am Kontrabass Christian Cuevas-Müller, am Schlagzeug Bastian Menz. Doch hinter der Musik steckt mehr als nur Klang. Līvas Live-Auftritte schaffen Raum für Verbindung – mit sich selbst und miteinander. Es geht um Bewusstsein, Emotion und Begegnung. Ihre Vision: Musik als Einladung zu mehr Empathie und Achtsamkeit. Bis heute lässt sich Līva gern von Künstlern wie Miles Davis, Billy Joel und Kendrick Lamar inspirieren und beeinflussen. „ Als ich mit 14 Jahren zum ersten Mal Autumns Leaves vom Album Somethin´Else mit Miles Davis gehört habe, hat mich bewegt, wie er mit ganz wenig Noten eine solche Ausdruckstiefe erreicht. Auch Rap und Hip-Hop haben mich immer begleitet. Unter den aktuellen Rappern feiere ich besonders Kendrick Lamar .“ Wie stark Līva wiederum von Billy Joel beeinflusst ist, zeigt auf dem Debütalbum die Coverversion Honesty, die sie als Instrumentalstück aufgenommen hat. Aufgrund ihrer familiären Wurzeln in Lettland befasst sich Līva mit lettischer Pop- und Volksmusik, mit der sie aufgewachsen ist und die ihr in ihrer zweiten Heimat immer wieder begegnet. Mit Unspoken möchte Līva Eindrücke aus ihrem inneren Erleben mitteilen. Das Album lädt dazu ein, sich in dieser Emotionalität wiederzufinden und die eigene Gefühlswelt zu spiegeln. « In ihrer Dringlichkeit eine echte Entdeckung für mich. Wertvoll. Hingehen! » Till Brönner Modern-Brazilian Jazz mit Einflüssen aus lettischer Volksmusik Līva Strazdiņa – Trumpet, Flugelhorn., comp. Florian Schultz – Guitar Laurie Rich – Piano Vincent Niessen – Bass Lucas Johnson – Drums FEAT. Max Hacker – Tenor Saxophone- Alto Flute am 03. Juli Liva Strazdina Foto©Aigars Hibneris

PaUlo Morello - guitar (DE) Jocelyn Gould - guitar (CA) Caris Hermes - bass (DE) Heinrich Köbberling - drums (DE) (for English please scroll down) Wenn zwei herausragende Jazzgitarristen aufeinandertreffen, entsteht Musik, die Funken schlägt: Jocelyn Gould und Paulo Morello verbinden ihre Stile zu einem kraftvollen, groovenden Klangkosmos aus Jazzstandards und Originals. Unterstützt von der WDR-Jazzpreisträgerin Caris Hermes am Bass und Heinrich Köbberling am Schlagzeug, entsteht ein intensiver, swingender und zugleich tief emotionaler Dialog auf höchstem Niveau. Jocelyn Gould ist JUNO-Preisträgerin 2021 und international für ihr swingendes, einfallsreiches Gitarrenspiel bekannt. Ihr viertes Album Portrait Of Right Now (2024) brachte ihr bereits die dritte JUNO-Nominierung für das Jazzalbum des Jahres ein. In den letzten Jahren tourte sie als Bandleaderin durch Nordamerika, Europa und Asien. Sie steht in der Tradition großer Jazzgitarristen, wobei Einflüsse von Wes Montgomery, Grant Green, Joe Pass und Kenny Burrell in ihren persönlichen Stil einfließen. Paulo Morello gehört zu den spannendsten Jazzgitarristen Europas. Er spielte u. a. mit Randy Brecker , Leny Andrade , Larry Coryell , Jimmy Smith , Bob Mintzer , Billy Cobham , Airto Moreira , Philip Catherine und Pat Martino . Seine Tourneen führten ihn zu renommierten Festivals in Europa und Südamerika, und er ist regelmäßiger Gast bei der Night of Jazz Guitars . Paulo Morello unterrichtet Jazzgitarre am Jazz Institut Berlin . Caris Hermes erhielt 2024 den WDR-Jazzpreis . Die Kölner Bassistin arbeitet seit über 15 Jahren international, mit über 4 Millionen Streams ihres Debütalbums. Sie spielte mit Nils Landgren , Paul Heller , der WDR Big Band , Bart van Lier und Paquito d’Rivera . Ihr Spiel bewegt sich stilistisch zwischen Swing, Groove, Straight Ahead und Modern Jazz. Heinrich Köbberling ist Schlagzeuger, Komponist und Professor am Jazz Institut Berlin . Er arbeitete mit Musikern wie Gunter Hampel , Richie Beirach , Ernie Watts , Benny Bailey , Ben Monder , Attila Zoller , Anat Fort , Jan Delay und Alexander von Schlippenbach . Als Bandleader und Sideman ist er seit Jahrzehnten national und international aktiv. When two outstanding jazz guitarists meet, the result is music that sparks: Jocelyn Gould and Paulo Morello merge their styles into a grooving, dynamic soundscape of jazz standards and originals. Alongside Caris Hermes on bass and Heinrich Köbberling on drums, they create an intense, swinging, and deeply emotional dialogue at the highest level. Jocelyn Gould , JUNO Award winner 2021, is internationally recognized for her inventive and swinging guitar playing. Her fourth album, Portrait Of Right Now (2024), earned her a third JUNO nomination for Jazz Album of the Year. She has toured extensively across North America, Europe, and Asia, and draws on influences from Wes Montgomery, Grant Green, Joe Pass, and Kenny Burrell. Paulo Morello is one of Europe’s most versatile jazz guitarists. He has performed with Randy Brecker , Leny Andrade , Larry Coryell , Jimmy Smith , Bob Mintzer , Billy Cobham , Airto Moreira , Philip Catherine , and Pat Martino . He regularly appears at international festivals and the Night of Jazz Guitars . Morello also teaches jazz guitar at the Jazz Institut Berlin . Caris Hermes , WDR Jazz Prize winner 2024, has built an international career spanning over 15 years, with her debut album exceeding 4 million streams. She has performed with Nils Landgren , Paul Heller

Sat, Jul 4, 8:30 PM

LĪVA - «UNSPOKEN» - Debutalbum Release Concert - FEAT: Florian Schultz-Laurie Rich-Vincent Niessen-Lucas Johnson - SPECIAL GUEST: FINN WIESNER

A-Trane / Charlottenburg / Map

LĪVA «UNSPOKEN» Debutalbum Release Concert FEAT : Florian Schultz-Laurie Rich-Vincent Niessen-Lucas Johnson SPECIAL GUEST : FINN WIESNER UNSPOKEN warm – luftig – nah Eine Leidenschaft, zwei Instrumente. Līva Strazdiņa , Ur-Berlinerin mit lettischen Wurzeln spielt Trompete und Flügelhorn, außerdem komponiert sie. Zu welchem Instrument Līva greift, hängt davon ab, welche Stimmung sie übertragen möchte. „ Das Flügelhorn begeistert mich mit seiner weicheren und dunkleren Klangfarbe. Irgendwann habe ich gemerkt, dass ich meine musikalischen Ideen auf dem Flügelhorn besonders gut umsetzen kann .“ Nun kommt alles zusammen: Līva veröffentlicht ihr Debütalbum Unspoken mit vielen Eigenkompositionen, ergänzt durch ein Cover von Honesty (Billy Joel) und einem Arrangement des populären lettischen Volkslieds Pūt, Vējiņi (dt. etwa Wehe, Windchen, wehe.) Līva nimmt ihr Publikum mit auf eine persönliche und zugleich universelle Reise. Ihre Kompositionen entstehen oft direkt aus dem Moment heraus. Einige Stücke sind unmittelbare Reflektionen auf konkrete Erfahrungen. Generell erzählt Līva in ihrer Musik von Erlebnissen, Empfindungen, Begegnungen und Alltag. Eingespielt hat die Trompeterin ihr Debütalbum mit befreundeten Musikern, die mit ihrem persönlichen Stil und ihrer musikalischen Kompetenz die Produktion bereichert haben: am Tenorsaxophon und an der Altflöte Max Hacker, an der Gitarre Florian Schultz, am Piano Laurie Rich, am Kontrabass Christian Cuevas-Müller, am Schlagzeug Bastian Menz. Doch hinter der Musik steckt mehr als nur Klang. Līvas Live-Auftritte schaffen Raum für Verbindung – mit sich selbst und miteinander. Es geht um Bewusstsein, Emotion und Begegnung. Ihre Vision: Musik als Einladung zu mehr Empathie und Achtsamkeit. Bis heute lässt sich Līva gern von Künstlern wie Miles Davis, Billy Joel und Kendrick Lamar inspirieren und beeinflussen. „ Als ich mit 14 Jahren zum ersten Mal Autumns Leaves vom Album Somethin´Else mit Miles Davis gehört habe, hat mich bewegt, wie er mit ganz wenig Noten eine solche Ausdruckstiefe erreicht. Auch Rap und Hip-Hop haben mich immer begleitet. Unter den aktuellen Rappern feiere ich besonders Kendrick Lamar .“ Wie stark Līva wiederum von Billy Joel beeinflusst ist, zeigt auf dem Debütalbum die Coverversion Honesty, die sie als Instrumentalstück aufgenommen hat. Aufgrund ihrer familiären Wurzeln in Lettland befasst sich Līva mit lettischer Pop- und Volksmusik, mit der sie aufgewachsen ist und die ihr in ihrer zweiten Heimat immer wieder begegnet. Mit Unspoken möchte Līva Eindrücke aus ihrem inneren Erleben mitteilen. Das Album lädt dazu ein, sich in dieser Emotionalität wiederzufinden und die eigene Gefühlswelt zu spiegeln. « In ihrer Dringlichkeit eine echte Entdeckung für mich. Wertvoll. Hingehen! » Till Brönner Modern-Brazilian Jazz mit Einflüssen aus lettischer Volksmusik Līva Strazdiņa – Trumpet, Flugelhorn., comp. Florian Schultz – Guitar Laurie Rich – Piano Vincent Niessen – Bass Lucas Johnson – Drums FEAT. Finn Wiesner Tenorsaxophone am 04. Juli Liva Strazdina Foto©Aigars Hibneris

Peter Bernstein - guitar DANNY GRISSETT - piano Doug Weiss - bass BILLY DRUMMOND- drums (for English please scroll down) Jazzgitarren-Maestro Peter Bernstein ist seit über 30 Jahren ein Garant für mitreißenden, swingenden und melodiösen Jazz der allerersten Liga. Egal ob im legendären Orgeltrio mit Larry Goldings und Bill Stewart oder wie am heutigen abend wieder mit seinem exorbitant hochklassigen Quartett; Peters Konzerte gehören stets zu den Highlights unseres Programms und garantieren unerbittlich groovenden Jazzgenuss erster Güte. Freuen Sie sich auf dieses Highlight und reservieren Sie schnell ihr Ticket! Der Jazzgitarrist Peter Bernstein ist seit 1989 Teil der Jazzszene in New York. Seitdem hat er an über 200 Aufnahmen und unzähligen Festival-, Konzert- und Clubauftritten mit Musikern aus allen Generationen teilgenommen. Er spielte als Leader und Sideman für die weltbesten Labels ( Criss Cross, Smoke Sessions, HighNote ) ein. Seinen ersten Durchbruch hatte er während seines Studiums an der New School, als er den legendären Gitarristen Jim Hall traf. Hall bat Peter, an seinem Konzert im Rahmen des JVC Jazz Festivals 1990 teilzunehmen. Peter pflegt auch eine lange musikalische Verbindung mit dem legendären Schlagzeuger Jimmy Cobb sowie dem Organisten Larry Goldings und dem Schlagzeuger Bill Stewart als Mitglied ihres hochgelobten Trios. Die New York Times nannte sie „das beste Orgeltrio des letzten Jahrzehnts“. Zusammen nahmen sie ein Dutzend Alben auf, die alle ihren unverwechselbaren Sound zeigen. Von 1995 bis 1997 war Peter Mitglied der Band von Joshua Redman und spielte von 1999 bis 2001 mit dem Quartett von Diana Krall und mit Dr. Lonnie Smith, dem legendären Organisten. Darüber hinaus trat Peter in den Bands von Sonny Rollins, Lee Konitz, Klaus Doldinger, Bobby Hutcherson, George Coleman, Ryan Kisor, Jim Rotondi, Etta Jones, Nicholas Payton und unzähligen mehr auf. Seine Vielseitigkeit und sein unverkennbarer Stil haben ihn zu einem der gefragtesten Gitarristen seiner Generation gemacht. Danny Grissett ist ein Pianist und Komponist von außergewöhnlicher Eleganz, der technische Brillanz mit einem tief empfundenen, ausdrucksstarken Spiel verbindet. Der aus Los Angeles stammende Musiker prägt seit mehr als zwei Jahrzehnten die internationale Jazzszene und arbeitete mit Größen wie Vincent Herring , Nicholas Payton , Jeremy Pelt , Benny Golson und Tom Harrell zusammen. Seine über fünfzehnjährige Zusammenarbeit mit dem legendären Trompeter Tom Harrell umfasste Beiträge zu sieben seiner letzten dreizehn Alben und festigte Grissetts Ruf als herausragender Interpret und Improvisator. Mit seinem gefeierten Debütalbum Promise etablierte sich Grissett auch als Bandleader und wurde von der internationalen Fachpresse hoch gelobt. Seine Musik verbindet die Tiefe der Jazztradition mit moderner Kreativität und macht jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis für Jazzliebhaberinnen und Jazzliebhaber. Doug Weiss ist einer der bekanntesten, gefragtesten und respektiertesten Jazz-Bassisten unserer Zeit. Er ist mit der Crème de la Crème der Jazzwelt aufgetreten und teilte schon die Bühne mit Jazzlegenden wie Al Foster, Eddie Henderson, George Coleman, Lee Konitz , Clifford Jordan, Eric Alexander, Chris Potter, Adam Birnbaum, Peter Bernstein, Brian Blade , Jorge Rossy, Kevin Hays, Mike Moreno, Timothy Hill, Fleurine, Paula West, Jeff Williams, Bill Stewart, Toshiko Akiyoshi, Lew Tabakin, Walt Weiskopf, Lizz Wright, Joe Williams, und Pete Seeger. Derzeit ist er Professor am SUNY Purchase College, an der New School University und bei ZOOM. Im Sommersemester 2019 war er Gastprofessor für Kontrabass und Ensemble am Jazz Institut Berlin. Billy Drummond zählt zu den renommiertesten Schlagzeugern des modernen Jazz. Vom Magazin DownBeat als „ one of the hippest bandleaders now at work “ gefeiert, arbeitete er mit Legenden wie Sonny Rollins , Horace Silver , Joe Henderson , Bobby Hutcherson , J.J. Johnson und Ron Carter zusammen und ist auf über 350 Aufnahmen zu hören. Der virtuose Drummer und charismatische Bandleader verbindet technische Meisterschaft mit mitreißendem Swing und musikalischer Tiefe. Neben seiner internationalen Konzerttätigkeit prägt er als Professor an der Juilliard School und der New York University (NYU) die nächste Generation herausragender Jazzmusiker. Jazz guitar master Peter Bernstein has been a guarantee of captivating, swinging, and deeply melodic jazz of the highest caliber for more than three decades. Whether performing with the legendary organ trio alongside Larry Goldings and Bill Stewart , or—as on this evening—with his exceptionally distinguished quartet, Peter’s concerts are always among the highlights of our season, delivering irresistibly grooving jazz at its very best. Don’t miss this outstanding concert event and secure your tickets early! Jazz guitarist Peter Bernstein has been a part of the New York jazz scene since 1989. Since then, he has participated in over 200 recordings and countless festival, concert, and club performances with musicians from all generations. He has recorded as both a leader and sideman for some of the world's top labels, including Criss Cross , Smoke Sessions , and HighNote . His first big break came during his studies at the New School when he met the legendary guitarist Jim Hall. Hall invited Peter to perform at his concert during the 1990 JVC Jazz Festival. Peter has also maintained a long-standing musical connection with the legendary drummer Jimmy Cobb , as well as with organist Larry Goldings and drummer Bill Stewart as a member of their highly acclaimed trio. The New York Times called them "the best organ trio of the last decade." Together, they recorded a dozen albums, all of which showcase their distinctive sound. From 1995 to 1997, Peter was a member of Joshua Redman ’s band, and from 1999 to 2001, he played with Diana Krall 's quartet and with the legendary organist Dr. Lonnie Smith. In addition, Peter has performed with bands led by jazz greats such as Sonny Rollins, Lee Konitz, Klaus Doldinger , Bobby Hutcherson, George Coleman, Ryan Kisor, Jim Rotondi, Etta Jones, Nicholas Payton, and many more. His versatility and unique style have made him one of the most sought-after guitarists of his generation. Danny Grissett zählt zu den herausragenden Pianisten seiner Generation und begeistert mit einer einzigartigen Verbindung aus technischer Brillanz, lyrischer Tiefe und mitreißendem Swing. Seit über zwei Jahrzehnten prägt er die internationale Jazzszene und arbeitete mit Größen wie Tom Harrell , Benny Golson , Nicholas Payton , Jeremy Pelt und Vincent Herring zusammen. Seine mehr als fünfzehnjährige Zusammenarbeit mit dem legendären Trompeter Tom Harrell machte ihn zu einer festen Größe auf den bedeutendsten Jazzbühnen weltweit. Mit seinem gefeierten Debütalbum Promise etablierte sich Grissett auch als Bandleader und wurde von der Fachpresse als einer der wichtigsten Pianisten seiner Generation ausgezeichnet. Seine Musik verbindet die Tiefe der Jazztradition mit moderner Ausdruckskraft und macht jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis für Jazzliebhaber. Doug Weiss

Michael Schiefel - Gesang Sven Klammer - Trompete, Flügelhorn Jan von Klewitz - Altsaxophon, Klarinette Andreas Spannagel - Flöte, Tenorsaxophon Nikolaus Leistle - Baritonsaxophon, Bassklarinette Simon Harrer - Posaune Enrico Antico - Gitarre Johannes Gunkel - Bass Kai Schönburg - Schlagzeug Nicolai Thärichen - Klavier, Komposition (for English please scroll down) Seit 25 Jahren gehört Thärichens Tentett zu den eigenständigsten Großensembles der deutschen Jazzszene. Unter der Leitung des Berliner Pianisten, Komponisten und Arrangeurs Nicolai Thärichen verbindet die Band große Jazzorchestrierung mit vertonter Lyrik, feinem Humor und einer bemerkenswerten emotionalen Tiefe. Texte von Shakespeare , Ringelnatz oder Hugo Ball treffen hier auf ausgefeilte Arrangements zwischen Kammermusik, modernem Jazz und orchestraler Klangkunst. Mit inzwischen sieben Alben — zuletzt dem gefeierten Liebe, Glück und Einsamkeit entwickelte das Ensemble eine vollkommen eigene musikalische Handschrift. Die Süddeutsche Zeitung bezeichnete Thärichens Tentett als „konkurrenzlos“, die FAZ lobte die Band für ihre Balance zwischen Tradition, Überraschung und kompositorischer Raffinesse. Konzertreisen führten das Ensemble durch Europa und Asien; gleichzeitig blieb die Band stets eng mit der Berliner Jazzszene verbunden. Im Zentrum steht dabei nie bloße Virtuosität, sondern das Zusammenspiel einer außergewöhnlich eingespielten Band, die orchestrale Präzision mit Spielfreude, Sprachwitz und musikalischer Offenheit verbindet. Musiker:innen Michael Schiefel – Gesang Einer der wichtigsten deutschen Jazzsänger seiner Generation. Arbeitete u. a. mit Aki Takase , Barry Guy und dem HR Jazzensemble und wurde mehrfach mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet. Sven Klammer – Trompete, Flügelhorn Gefragter Berliner Trompeter mit langjähriger Tätigkeit in unterschiedlichsten Jazz- und Bigband-Projekten. Fester Bestandteil von Thärichens Tentett seit vielen Jahren. Jan von Klewitz – Altsaxophon, Klarinette Saxophonist und Klarinettist der Berliner Szene, aktiv zwischen modernem Jazz, improvisierter Musik und Theaterproduktionen. Zusammenarbeit u. a. mit Rolf Kühn und zahlreichen Berliner Ensembles. Andreas Spannagel – Flöte, Tenorsaxophon Holzbläser mit Schwerpunkt auf Jazz und improvisierter Musik. Arbeitet regelmäßig in größeren Jazzensembles und genreübergreifenden Produktionen. Nikolaus Leistle – Baritonsaxophon, Bassklarinette Spezialist für tiefe Holzbläser und seit Jahren fester Bestandteil verschiedener Berliner Jazz- und Theaterproduktionen. Simon Harrer – Posaune Posaunist der jungen deutschen Jazzszene, aktiv in Bigbands, freien Projekten und zeitgenössischen Jazzformationen. Enrico Antico – Gitarre Der Berliner Gitarrist bewegt sich stilistisch zwischen modernem Jazz, Improvisation und Song-orientierter Musik und arbeitet in unterschiedlichsten Ensembleformaten. Johannes Gunkel – Bass Langjähriger Sideman der Berliner Szene mit Arbeiten in Jazz-, Theater- und Crossover-Produktionen. Spielte u. a. mit Nils Wogram und zahlreichen Großensembles. Kai Schönburg – Schlagzeug Vielseitiger Schlagzeuger und Komponist, aktiv zwischen Jazz, improvisierter Musik und elektronischen Projekten. Regelmäßiger Partner zahlreicher Berliner Ensembles. Nicolai Thärichen – Klavier, Komposition Pianist, Komponist, Arrangeur und Bandleader von Thärichens Tentett. Arbeitete u. a. für die HR-Bigband , den Rundfunkchor Berlin , das Bundesjugendjazzorchester und das eigene Hendrixperience Orchestra ; seit 2022 Professor für Jazz an der Hochschule für Musik Saar. For 25 years, Thärichens Tentett has been one of the most distinctive large ensembles in German jazz. Led by Berlin-based pianist, composer, and arranger Nicolai Thärichen , the group combines large-scale jazz orchestration with poetry, subtle humor, and remarkable emotional depth. Texts by Shakespeare , Ringelnatz , and Hugo Ball meet sophisticated arrangements moving between chamber music, modern jazz, and orchestral soundscapes. With seven albums to date — most recently the acclaimed Liebe, Glück und Einsamkeit (“Love, Happiness and Loneliness”) — the ensemble has developed a completely unique musical identity. The Süddeutsche Zeitung described Thärichens Tentett as “without competition,” while the Frankfurter Allgemeine Zeitung praised the group’s balance of tradition, surprise, and compositional sophistication. The ensemble has toured throughout Europe and Asia while remaining deeply connected to Berlin’s jazz scene. At the center of the music is never mere virtuosity, but the interaction of an exceptionally well-rehearsed band that combines orchestral precision with humor, openness, and musical imagination. ( thaerichen.de ) Musicians Michael Schiefel – vocals One of the leading German jazz vocalists of his generation. Collaborated with artists including Aki Takase , Barry Guy , and the HR Jazz Ensemble , and received multiple German Jazz Awards. Sven Klammer – trumpet, flugelhorn Highly regarded Berlin trumpeter active in numerous jazz and big band projects. A longtime member of Thärichens Tentett. Jan von Klewitz – alto saxophone, clarinet Berlin-based saxophonist and clarinetist working between modern jazz, improvised music, and theater productions. Collaborated with Rolf Kühn and many Berlin ensembles. Andreas Spannagel – flute, tenor saxophone Woodwind player specializing in jazz and improvised music, regularly performing in larger jazz ensembles and cross-genre productions. Nikolaus Leistle – baritone saxophone, bass clarinet Specialist for low woodwinds and longtime member of various Berlin jazz and theater productions. Simon Harrer – trombone Trombonist active within the younger German jazz scene, performing in big bands, contemporary jazz projects, and improvised music ensembles. Enrico Antico – guitar Berlin guitarist moving stylistically between modern jazz, improvisation, and song-oriented music across a wide range of ensemble settings. Johannes Gunkel – bass Longtime sideman on the Berlin scene, active in jazz, theater, and crossover productions. Performed with Nils Wogram and numerous larger ensembles. Kai Schönburg – drums Versatile drummer and composer working between jazz, improvised music, and electronic projects. Regular collaborator with many Berlin-based ensembles. Nicolai Thärichen – piano, composition