Live Jazz in Berlin

Thu, Jul 2, 9:00 PM

Magnetic Ghost Orchestra

b-flat Berlin / Mitte / Map

Contemporary Jazz, Avantpop Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Jessica Struch, Friede Merz (voc), Sonja Horlacher (fl), Leonie Freudenberger, Bastian Duncker, Markus Ehrlich, Hannes Daerr (sax), Johannes Böhmer, Dima Bondarev (tp), Nils Marquardt, Marleen Dahms (tb), Matthew Bookert (tuba), Willi Sieger (synth), Moritz Sembritzki (g, comp. Leder), Bernhard Meyer (b), Max Santner, Julius Kraft (dr) Im September 2025 veröffentlicht das renommierte Berliner Magnetic Ghost Orchestra sein drittes Album mit dem Titel „Holding On To Wonder“. Die Veröffentlichung erscheint beim einschlägigen Berliner Label „Fun In The Church“, wie schon der letzte Longplayer „Magnetic Ghost Orchestra“, der in der Kategorie „Bestes Vokalalbum des Jahres“ für den Deutschen Jazzpreis nominiert wurde. Die Kompositionen stammen von Moritz Sembritzki, der hier in seinem überbordenden, überraschenden Personalstil dem Repertoire des Magnetic Ghost Orchestra ein weiteres Werk hinzufügt. Die Interaktion zwischen Komponist und Orchester hat sich über die letzten 15 Jahre zu einer starken Stimme der deutschen Large-Ensemble-Szene entwickelt. website youtube In September 2025, the renowned Berlin-based Magnetic Ghost Orchestra will release its third album, entitled “Holding On To Wonder”. The album will be released on the Berlin-based label “Fun In The Church”, just like the band’s previous LP “Magnetic Ghost Orchestra”, which was nominated for the German Jazz Prize in the category “Best Vocal Album of the Year”. The compositions are by Moritz Sembritzki, who here adds another work to the Magnetic Ghost Orchestra’s repertoire in his exuberant, surprising personal style. Over the last 15 years, the interaction between composer and orchestra has developed into a powerful voice on the German large-ensemble scene. 30/25 € Doors open: 20:00 – Concert: 21:00

Kelvin Sholar - piano, vocals (USA) Fuasi-Abdul Khaliq - tenor sax (USA) Tobias Netta - trumpet (DE) Charles Sammons - bass (USA) Eric Vaughn - drums (USA) (for English please scroll down) Nach den umjubelten Konzerten im vergangenen Jahr heißen wir erneut den großartigen Kelvin Sholar willkommen. Auch dieses Mal widmen wir Kelvin gleich zwei Abende, an denen er uns gemeinsam mit seinem Quintett bahnbrechenden und mitreißenden Modern Jazz in Reinkultur präsentiert. Die Band spielt seit über 10 Jahren zusammen und präsentiert nun ihr neues Album “Renaissance” , welches Inspiration aus einer Vielfalt von Quellen zieht: Von Detroit Techno, Soul, Stravinsky, bis hin zu Stevie Wonder und dem Regisseur Wes Anderson, in dessen letzten Film Sholars Trio einen Cameo-Auftritt hatte. Freuen Sie sich auf ein einzigartiges Konzert voll eindringlicher Energie, Virtuosität und Tiefe. Kelvin Lamar Sholar ist ein Pianist und Keyboarder aus Detroit, Michigan. Er begann als Gospelsänger mit seinen Eltern, entwickelte sich aber später zum Klassik- und Jazzpianisten und gewann mit sechzehn Jahren den Wettbewerb des Michigan Bach Festivals . Sholar arbeitete zunächst mit lokalen Künstlern (wie Marcus Belgrave oder Francisco Mora-Catlett), bevor er auf nationaler und internationaler Ebene mit Jazz-Größen wie Wallace Roney, Kevin Saunderson, Mark Turner, Greg Osby, Caron Wheeler, Jerry Gonzales oder John Tchicai auftrat. Seine Arbeit beschränkt sich allerdings nicht nur auf den Jazz: Er kollaborierte auch mit Stevie Wonder , Star-Geiger Nigel Kennedy und Techno-Pionier Carl Craig. Fuasi Abdul-Khaliq ist seit 1972 professionell als Musiker tätig. Nach seinem College-Abschluss absolvierte er ein Postgraduiertenstudium bei dem verstorbenen großen afro-amerikanischen Pianisten Horace Tapscott und der UGMAA (Union of God's Musicians and Artist Ascension) in Los Angeles, Kalifornien. Dies führte zu einer lebenslangen Zusammenarbeit mit Tapscotts Pan-African People's Arkestra (PAPA), in der er als Assistenzdirigent, Arrangeur, Komponist und Texter tätig war, um seine Aufgaben am Saxophon, der Klarinette und der Flöte zu begleiten. 1991 kam Fuasi nach Berlin, wo er sich einen Namen in der Jazzszene der Stadt machte. In den letzten 23 Jahren tourte Fuasi durch Europa, Asien, Afrika und Mittelamerika, er leitete seine eigenen Ensembles wie Fuasi & Ensemble, The Ebony Big Band Experience, The Horace Tapscott Memorial Ensemble und die Afro Cubano Latin Jazz Connection. Tobias Netta ist einer der führenden deutschen Jaztrompeter. Er studierte in den 1980er Jahren an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln und arbeitete in den folgenden Jahren international erfolgreich als Leader und Sideman. Nach Stationen in Hamburg und New York zog es ihn nach Berlin, wo er derzeit lebt und wirkt. Er arbeitete mit Avantagrade-Legenden wie Cecil Taylor und Gunter Hampel, ist aber auch auf populären Produktionen wie bspw. von Udo Jürgens zu hören. Charles Sammons ist ein amerikanischer Bassist, Komponist und Pädagoge. Sammons ist auf dem Kontrabass, dem E-Bass und dem Cello gleichermaßen zu Hause. Obwohl er fest in der Tradition verankert ist, stößt er oft an die Grenzen von Jazz, Electronica, Rock und Pop. Im Alter von 14 Jahren begann Charles Sammons ein Studium der Komposition und Performance an der University of North Carolina School of the Arts. Sein Studium setzte er allerdings in den Clubs und Jazzkellern von Washington fort, wo er seine einzigartige und innovative Spielweise perfektionierte Seit 10 Jahren lebt und arbeitet Samens nun in Berlin, wo er ein unverzichtbarer Teil der hiesigen Jazz-Szene geworden ist. Eric Vaughn , Jazz-Schlagzeuger, Komponist und Bandleader, machte in der Band von Freddy Cole erste Schritte auf internationalem Parkett. 1995 fungierte Eric Vaughn als künstlerischer Leiter des Atlanta Jazz Festivals und produzierte 1996 eine CD mit Originalmusik für das Savoy Jazz Label. Von 1996 bis 2007 leitete Eric Vaughn Jazz-Trios an Bord der Carnival-Kreuzfahrtflotte. Seit 2008 wohnt Vaughn in Berlin. Er hat im Laufe seiner Karriere als Komponist und Arrangeur sowohl mit CNN als auch mit Walt Disney, während er als Schlagzeuger mit Musikern wie James Moody, Cedar Walton, Kurt Rosenwinkel, Nicolas Payton, Freddie Hubbard und Jon Faddis zusammengearbeitet, getourt und Aufnahmen gemacht hat. Once again, we have the honor of welcoming the fantastic Kelvin Sholar ! This time Kelvin presents his quintet—undoubtedly one of the finest ensembles of its kind in Germany and beyond. The band has been performing together for over ten years and now unveils their new album “Renaissance” , which draws inspiration from a wide range of sources: from Detroit Techno , Soul , and Stravinsky to Stevie Wonder and filmmaker Wes Anderson , whose latest movie features a cameo by Sholar’s trio. Get ready for a truly unique concert full of intense energy , virtuosity , and emotional depth . Kelvin Lamar Sholar is a pianist and keyboardist from Detroit, Michigan. He began as a gospel singer with his parents, but later developed into a classical and jazz pianist, winning the Michigan Bach Festival competition at the age of sixteen. Sholar first worked with local artists (such as Marcus Belgrave and Francisco Mora-Catlett) before performing nationally and internationally with jazz greats such as Wallace Roney, Kevin Saunderson, Mark Turner, Greg Osby, Caron Wheeler, Jerry Gonzales, and John Tchicai. However, his work is not limited to jazz: he has also collaborated with Stevie Wonder, star violinist Nigel Kennedy and techno pioneer Carl Craig. Fuasi Abdul-Khaliq has been a professional musician since 1972. After completing college, he pursued postgraduate studies under the late great Afro-American pianist Horace Tapscott and the UGMAA (Union of God's Musicians and Artist Ascension) in Los Angeles, California. This led to a lifelong collaboration with Tapscott's Pan-African People's Arkestra (PAPA), where he served as assistant conductor, arranger, composer, and lyricist, while contributing on saxophone, clarinet, and flute. In 1991, Fuasi moved to Berlin, where he established himself in the city's jazz scene. Over the last 23 years, Fuasi has toured Europe, Asia, Africa, and Central America, leading his own ensembles such as Fuasi & Ensemble, The Ebony Big Band Experience, The Horace Tapscott Memorial Ensemble, and the Afro Cubano Latin Jazz Connection. Tobias Netta is one of Germany’s leading jazz trumpeters. He studied at the University of Music and Dance in Cologne in the 1980s and went on to build an internationally successful career as both a bandleader and sideman. After periods in Hamburg and New York, he eventually settled in Berlin, where he currently lives and works. Netta has collaborated with avant-garde legends such as Cecil Taylor and Gunter Hampel, but can also be heard on more popular productions, including those of Udo Jürgens. Charles Sammons is an American bassist, composer, and educator. Sammons is equally at home on the double bass, electric bass and cello. Although firmly rooted in tradition, he often pushes the boundaries of jazz, electronica, rock and pop. At the age of 14, Charles Sammons began studying composition and performance at the University of North Carolina School of the Arts. However, he continued his studies in the clubs and jazz basements of Washington, where he perfected his unique and innovative style of playing For the past 10 years, Samens now lives and works in Berlin, where he has become an indispensable part of the local jazz scene. Eric Vaughn , jazz drummer, composer and bandleader, took his first steps on the international stage in Freddy Cole's band. In 1995, Eric Vaughn served as artistic director of the Atlanta Jazz Festival and produced a CD of original music for the Savoy Jazz label in 1996. From 1996 to 2007, Eric Vaughn led jazz trios aboard the Carnival cruise fleet. Vaughn has resided in Berlin since 2008. He has toured and recorded with both CNN and Walt Disney during his career as a composer and arranger, while as a drummer with musicians such as James Moody, Cedar Walton, Kurt Rosenwinkel, Nicolas Payton, Freddie Hubbard and Jon Faddis. Tickets: Sie haben die Möglichkeit ihre Tickets entweder zu reservieren und an der Abendkasse zu bezahlen oder im Voraus online zu kaufen. Unabhängig davon werden die Plätze auf first-come-first-serve-basis vergeben! You have the option of buying your tickets either by reservation at the box office or online in advance. Regardless of this, seats will be allocated according on a first come first serve basis ! An der Abendlkasse (nur bar) At the box office via reservation (cash only): Tickets Reservieren Online in unserem Ticketshop: Online in our ticketshop: Tickets Kaufen Beginn: 20:00 Uhr (Einlass ab 19:00 Uhr) Eintrittspreise: Eintritt: 25€ Mitglieder: 12,50€ Location: Zig Zag Jazz Club Hauptstr. 89, 12159 Berlin

Fri, Jul 3, 8:30 PM

LĪVA - «UNSPOKEN» - Debutalbum Release Concert - FEAT: Florian Schultz-Laurie Rich-Vincent Niessen-Lucas Johnson - SPECIAL GUEST: Max Hacker

A-Trane / Charlottenburg / Map

LĪVA «UNSPOKEN» Debutalbum Release Concert FEAT : Florian Schultz-Laurie Rich-Vincent Niessen-Lucas Johnson SPECIAL GUEST : Max Hacker UNSPOKEN warm – luftig – nah Eine Leidenschaft, zwei Instrumente. Līva Strazdiņa , Ur-Berlinerin mit lettischen Wurzeln spielt Trompete und Flügelhorn, außerdem komponiert sie. Zu welchem Instrument Līva greift, hängt davon ab, welche Stimmung sie übertragen möchte. „ Das Flügelhorn begeistert mich mit seiner weicheren und dunkleren Klangfarbe. Irgendwann habe ich gemerkt, dass ich meine musikalischen Ideen auf dem Flügelhorn besonders gut umsetzen kann .“ Nun kommt alles zusammen: Līva veröffentlicht ihr Debütalbum Unspoken mit vielen Eigenkompositionen, ergänzt durch ein Cover von Honesty (Billy Joel) und einem Arrangement des populären lettischen Volkslieds Pūt, Vējiņi (dt. etwa Wehe, Windchen, wehe.) Līva nimmt ihr Publikum mit auf eine persönliche und zugleich universelle Reise. Ihre Kompositionen entstehen oft direkt aus dem Moment heraus. Einige Stücke sind unmittelbare Reflektionen auf konkrete Erfahrungen. Generell erzählt Līva in ihrer Musik von Erlebnissen, Empfindungen, Begegnungen und Alltag. Eingespielt hat die Trompeterin ihr Debütalbum mit befreundeten Musikern, die mit ihrem persönlichen Stil und ihrer musikalischen Kompetenz die Produktion bereichert haben: am Tenorsaxophon und an der Altflöte Max Hacker, an der Gitarre Florian Schultz, am Piano Laurie Rich, am Kontrabass Christian Cuevas-Müller, am Schlagzeug Bastian Menz. Doch hinter der Musik steckt mehr als nur Klang. Līvas Live-Auftritte schaffen Raum für Verbindung – mit sich selbst und miteinander. Es geht um Bewusstsein, Emotion und Begegnung. Ihre Vision: Musik als Einladung zu mehr Empathie und Achtsamkeit. Bis heute lässt sich Līva gern von Künstlern wie Miles Davis, Billy Joel und Kendrick Lamar inspirieren und beeinflussen. „ Als ich mit 14 Jahren zum ersten Mal Autumns Leaves vom Album Somethin´Else mit Miles Davis gehört habe, hat mich bewegt, wie er mit ganz wenig Noten eine solche Ausdruckstiefe erreicht. Auch Rap und Hip-Hop haben mich immer begleitet. Unter den aktuellen Rappern feiere ich besonders Kendrick Lamar .“ Wie stark Līva wiederum von Billy Joel beeinflusst ist, zeigt auf dem Debütalbum die Coverversion Honesty, die sie als Instrumentalstück aufgenommen hat. Aufgrund ihrer familiären Wurzeln in Lettland befasst sich Līva mit lettischer Pop- und Volksmusik, mit der sie aufgewachsen ist und die ihr in ihrer zweiten Heimat immer wieder begegnet. Mit Unspoken möchte Līva Eindrücke aus ihrem inneren Erleben mitteilen. Das Album lädt dazu ein, sich in dieser Emotionalität wiederzufinden und die eigene Gefühlswelt zu spiegeln. « In ihrer Dringlichkeit eine echte Entdeckung für mich. Wertvoll. Hingehen! » Till Brönner Modern-Brazilian Jazz mit Einflüssen aus lettischer Volksmusik Līva Strazdiņa – Trumpet, Flugelhorn., comp. Florian Schultz – Guitar Laurie Rich – Piano Vincent Niessen – Bass Lucas Johnson – Drums FEAT. Max Hacker – Tenor Saxophone- Alto Flute am 03. Juli Liva Strazdina Foto©Aigars Hibneris

Michael Schiefel - Gesang Sven Klammer - Trompete, Flügelhorn Jan von Klewitz - Altsaxophon, Klarinette Andreas Spannagel - Flöte, Tenorsaxophon Nikolaus Leistle - Baritonsaxophon, Bassklarinette Simon Harrer - Posaune Enrico Antico - Gitarre Johannes Gunkel - Bass Kai Schönburg - Schlagzeug Nicolai Thärichen - Klavier, Komposition (for English please scroll down) Seit 25 Jahren gehört Thärichens Tentett zu den eigenständigsten Großensembles der deutschen Jazzszene. Unter der Leitung des Berliner Pianisten, Komponisten und Arrangeurs Nicolai Thärichen verbindet die Band große Jazzorchestrierung mit vertonter Lyrik, feinem Humor und einer bemerkenswerten emotionalen Tiefe. Texte von Shakespeare , Ringelnatz oder Hugo Ball treffen hier auf ausgefeilte Arrangements zwischen Kammermusik, modernem Jazz und orchestraler Klangkunst. Mit inzwischen sieben Alben — zuletzt dem gefeierten Liebe, Glück und Einsamkeit entwickelte das Ensemble eine vollkommen eigene musikalische Handschrift. Die Süddeutsche Zeitung bezeichnete Thärichens Tentett als „konkurrenzlos“, die FAZ lobte die Band für ihre Balance zwischen Tradition, Überraschung und kompositorischer Raffinesse. Konzertreisen führten das Ensemble durch Europa und Asien; gleichzeitig blieb die Band stets eng mit der Berliner Jazzszene verbunden. Im Zentrum steht dabei nie bloße Virtuosität, sondern das Zusammenspiel einer außergewöhnlich eingespielten Band, die orchestrale Präzision mit Spielfreude, Sprachwitz und musikalischer Offenheit verbindet. Musiker:innen Michael Schiefel – Gesang Einer der wichtigsten deutschen Jazzsänger seiner Generation. Arbeitete u. a. mit Aki Takase , Barry Guy und dem HR Jazzensemble und wurde mehrfach mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet. Sven Klammer – Trompete, Flügelhorn Gefragter Berliner Trompeter mit langjähriger Tätigkeit in unterschiedlichsten Jazz- und Bigband-Projekten. Fester Bestandteil von Thärichens Tentett seit vielen Jahren. Jan von Klewitz – Altsaxophon, Klarinette Saxophonist und Klarinettist der Berliner Szene, aktiv zwischen modernem Jazz, improvisierter Musik und Theaterproduktionen. Zusammenarbeit u. a. mit Rolf Kühn und zahlreichen Berliner Ensembles. Andreas Spannagel – Flöte, Tenorsaxophon Holzbläser mit Schwerpunkt auf Jazz und improvisierter Musik. Arbeitet regelmäßig in größeren Jazzensembles und genreübergreifenden Produktionen. Nikolaus Leistle – Baritonsaxophon, Bassklarinette Spezialist für tiefe Holzbläser und seit Jahren fester Bestandteil verschiedener Berliner Jazz- und Theaterproduktionen. Simon Harrer – Posaune Posaunist der jungen deutschen Jazzszene, aktiv in Bigbands, freien Projekten und zeitgenössischen Jazzformationen. Enrico Antico – Gitarre Der Berliner Gitarrist bewegt sich stilistisch zwischen modernem Jazz, Improvisation und Song-orientierter Musik und arbeitet in unterschiedlichsten Ensembleformaten. Johannes Gunkel – Bass Langjähriger Sideman der Berliner Szene mit Arbeiten in Jazz-, Theater- und Crossover-Produktionen. Spielte u. a. mit Nils Wogram und zahlreichen Großensembles. Kai Schönburg – Schlagzeug Vielseitiger Schlagzeuger und Komponist, aktiv zwischen Jazz, improvisierter Musik und elektronischen Projekten. Regelmäßiger Partner zahlreicher Berliner Ensembles. Nicolai Thärichen – Klavier, Komposition Pianist, Komponist, Arrangeur und Bandleader von Thärichens Tentett. Arbeitete u. a. für die HR-Bigband , den Rundfunkchor Berlin , das Bundesjugendjazzorchester und das eigene Hendrixperience Orchestra ; seit 2022 Professor für Jazz an der Hochschule für Musik Saar. For 25 years, Thärichens Tentett has been one of the most distinctive large ensembles in German jazz. Led by Berlin-based pianist, composer, and arranger Nicolai Thärichen , the group combines large-scale jazz orchestration with poetry, subtle humor, and remarkable emotional depth. Texts by Shakespeare , Ringelnatz , and Hugo Ball meet sophisticated arrangements moving between chamber music, modern jazz, and orchestral soundscapes. With seven albums to date — most recently the acclaimed Liebe, Glück und Einsamkeit (“Love, Happiness and Loneliness”) — the ensemble has developed a completely unique musical identity. The Süddeutsche Zeitung described Thärichens Tentett as “without competition,” while the Frankfurter Allgemeine Zeitung praised the group’s balance of tradition, surprise, and compositional sophistication. The ensemble has toured throughout Europe and Asia while remaining deeply connected to Berlin’s jazz scene. At the center of the music is never mere virtuosity, but the interaction of an exceptionally well-rehearsed band that combines orchestral precision with humor, openness, and musical imagination. ( thaerichen.de ) Musicians Michael Schiefel – vocals One of the leading German jazz vocalists of his generation. Collaborated with artists including Aki Takase , Barry Guy , and the HR Jazz Ensemble , and received multiple German Jazz Awards. Sven Klammer – trumpet, flugelhorn Highly regarded Berlin trumpeter active in numerous jazz and big band projects. A longtime member of Thärichens Tentett. Jan von Klewitz – alto saxophone, clarinet Berlin-based saxophonist and clarinetist working between modern jazz, improvised music, and theater productions. Collaborated with Rolf Kühn and many Berlin ensembles. Andreas Spannagel – flute, tenor saxophone Woodwind player specializing in jazz and improvised music, regularly performing in larger jazz ensembles and cross-genre productions. Nikolaus Leistle – baritone saxophone, bass clarinet Specialist for low woodwinds and longtime member of various Berlin jazz and theater productions. Simon Harrer – trombone Trombonist active within the younger German jazz scene, performing in big bands, contemporary jazz projects, and improvised music ensembles. Enrico Antico – guitar Berlin guitarist moving stylistically between modern jazz, improvisation, and song-oriented music across a wide range of ensemble settings. Johannes Gunkel – bass Longtime sideman on the Berlin scene, active in jazz, theater, and crossover productions. Performed with Nils Wogram and numerous larger ensembles. Kai Schönburg – drums Versatile drummer and composer working between jazz, improvised music, and electronic projects. Regular collaborator with many Berlin-based ensembles. Nicolai Thärichen – piano, composition

Brazilian Jazz Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Carolina Paludo Sulczinski (voc), Yvonne Schwitalla (fl), Bastian Maas (p), Lucas Brum (g), Timon Krämer (b), Chris Wirtz (dr) Tudo Azul ist ein junges, internationales Sextett, das brasilianische Musik mit Jazz verbindet. Geprägt von brasilianischen Wurzeln und europäischer Jazztradition entsteht ein energiegeladener Sound voller Rhythmus, Farben und Improvisation. Mit ihrem aktuellen Programm präsentiert die Band eigene Kompositionen sowie kreative Arrangements brasilianischer Klassiker. website youtube Tudo Azul is a young international sextet that blends Brazilian music with jazz. Rooted in Brazilian traditions and shaped by European jazz influences, the band creates an energetic sound full of rhythm, color, and improvisation. With their current program, Tudo Azul presents original compositions alongside creative arrangements of Brazilian classics. 25/20 € Doors open: 20:00 – Concert: 21:00

A Summer Residency Nils Kugelmann «Where Nights Unfold» Celebrating 5 Years Of The Trio HEUTE/TODAY : SPECIAL GUESTS : SHUTEEN ERDENEBAATAR & JAKOB MANZ Deutsch Fünf Abende. Gleicher Club, gleiche Band – anderes Ergebnis. In seiner Residency im A-Trane bringt Nils Kugelmann neue Kompositionen genau dorthin, wo sie hingehören: auf die Bühne – wo sie für diesen Moment ihre endgültige Form finden . Nils Kugelmann , geboren in München und heute in Berlin lebend, hat in erstaunlich kurzer Zeit einen klaren künstlerischen Eindruck hinterlassen. Direkt nach seinem Masterabschluss erschien sein Debüt Stormy Beauty (ACT) im Trio: Preise, ausverkaufte Konzerte, viel Aufmerksamkeit. Die Süddeutsche Zeitung sprach vom „ Bass-Berserker “, BR-Klassik vom „ Mega-Talent “. Mit dem zweiten Trio-Album Life Score (ACT) wurde daraus mehr als ein Versprechen – nämlich eine Handschrift. Seither ist einiges passiert: Konzerte mit dem Trio in ganz Europa und darüber hinaus – von Italien, der Schweiz und Österreich bis nach England, Rumänien, Kosovo und Ecuador. Zuletzt war die Band im legendären Ronnie Scott’s Jazz Club in London zu Gast. Parallel dazu zeigt Kugelmann weitere Facetten seines Spiels, etwa im Duo mit der Rising-star-Pianistin Shuteen Erdenebaatar auf dem aktuellen Album Under the Same Stars, das eine ruhigere, kammermusikalische Seite seiner Musik hörbar macht. In dieser Woche treffen neue Kompositionen auf ein Trio, das in den letzten fünf Jahren eng zusammengewachsen ist und gelernt hat, Risiko als Teil seines Sounds zu begreifen. Groove ist nicht nur eine Option, sondern ein Grundzustand . Und wenn etwas kippt, dann meist genau dorthin, wo es spannend wird. Was auffällt : Für Kugelmann hat der Kontrabass keine Nebenrolle, sondern eine erzählende Stimme im Zentrum seiner Musik. Seine Stücke bleiben in Bewegung und schlagen dabei immer wieder unerwartete Wege ein . Wer an einem Abend kommt, hört ein Konzert. Wer an mehreren kommt, hört eine Entwicklung . Und ja : Es wird Momente geben, die genau so nie wieder passieren . Special Guest Info für Donnerstag den 23.07.2026: Deutsch Heute erweitert sich das Trio um zwei besondere Gäste: Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar sowie Saxophonist Jakob Manz . Shuteen Erdenebaatar zählt zu den spannendsten Stimmen der jungen europäischen Jazzszene. Die mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnete Pianistin und Komponistin überzeugt mit einer klaren kompositorischen Handschrift, großer klanglicher Sensibilität und einem offenen, erzählerischen Zugang zur Musik. Jakob Manz zählt zu den auffälligsten jungen Saxophonisten Deutschlands. Mit technischer Brillanz, starkem melodischem Ausdruck und hoher Energie hat er sich schnell als feste Größe der neuen Jazzgeneration etabliert. Gemeinsam öffnen sie den Sound des Trios für neue Farben, Konstellationen und spontane Reaktionen – ein Abend zwischen Vertrautem und Unvorhersehbarem. English Five nights. Same club, same band – different result. In his residency at A-Trane, Nils Kugelmann brings new compositions to the stage exactly where they belong: on the bandstand – where they find their final form in this moment . Born in Munich and now based in Berlin, Nils Kugelmann has made a clear artistic mark in a remarkably short time. Right after completing his master’s degree, he released his debut Stormy Beauty (ACT): awards, sold-out concerts, and wide attention followed. Süddeutsche Zeitung called him a “ bass berserker ”, BR-Klassik a “ mega talent ”. With his second album Life Score (ACT), this promise turned into a recognisable artistic voice. Since then, a lot has happened: concerts with the trio across Europe and beyond – from Italy, Switzerland and Austria to England, Romania, Kosovo and Ecuador. Most recently, the band appeared at the legendary Ronnie Scott’s Jazz Club in London. At the same time, Kugelmann explores other facets of his playing, for example in a duo with rising-star pianist Shuteen Erdenebaatar on the recent album Under the Same Stars, revealing a more intimate, chamber-music-like side of his artistry. This week, new compositions meet a trio that has grown closely together over the last five years and learned to embrace risk as part of its sound. Groove is not just an option, but a constant . And when things shift, it’s usually exactly where it gets interesting. What stands out : for Kugelmann, the double bass is not a supporting role, but a narrative voice at the centre of his music. His pieces stay in motion, constantly evolving and taking unexpected turns . One night is a concert. Several nights become an evolution . And yes : there will be moments that will never happen in quite the same way again . Special Guest Information for Thursday, July 23, 2026: English Today, the trio is joined by two special guests: pianist and composer Shuteen Erdenebaatar and saxophonist Jakob Manz . Shuteen Erdenebaatar , awarded the German Jazz Prize, is one of the most exciting voices of the young European jazz scene. She stands out for her clear compositional identity, refined sonic sensitivity, and an open, narrative approach to music. Jakob Manz is one of the most striking young saxophonists in Germany. With exceptional technical command, strong melodic expression, and high energy, he has quickly established himself as a key voice of the new jazz generation. Together, they expand the trio’s sound into new colours, constellations and spontaneous reactions – a night balancing familiarity and unpredictability. Nils Kugelmann — Bass, Composition Luca Zambito — Piano Sebastian Wolfgruber — Drums Special Guest: Shuteen Erdenebaatar — Piano Special Guest: Jakob Manz – Altosaxophon / Flute Fotos©Uli Neumann Cosel Foto Shuteen©Georg Stirnweiss Foto Jakob©Thomas Kiel