Live Jazz in Berlin

Tue, Jun 30, 7:00 PM

THE ZIG ZAG JAZZED UP JAM SESSION

Zig Zag Jazz Club / Friedenau / Map

Session Host: Uri Gincel URI GINCEL - PIANO PAUL KLEBER - BASS TOBIAS BACKHAUS - DRUMS Hippest session in town!! (for English please scroll down) Wie jeden Dienstag versammelt Pianomeister Uri Gincel die besten JazzmusikerInnen der Stadt! Wo soviel Talent und Können versammelt sind bleibt kaum ein Auge trocken, bleibt kaum ein Fuß still stehen. Nach einem kurzen Set der Opener-Band startet Berlins heißeste Session und bringt den Vibe New Yorks nach Berlin. Die besten MusikerInnen der Stadt, gemeinsam in wechselnden Ensembles auf der Bühne um zu kommunizieren, kreieren, improvisieren und sich gegenseitig in höchste Höhen zu pushen. Die Musik des Great American Songbooks wird genauso lebendig wie das Erbe Miles Davis’, John Coltranes, Herbie Hancocks und so vielen mehr. Unsere Session bringt Menschen aus aller Welt zusammen; alte Bekannte, Musiker auf Tour, gute Freunde, die seit Jahren zusammen spielen. Und das alles in feinster Jazzclub-Atmosphäre zu leckeren Cocktails und guten Gesprächen. Nicht verpassen! Like every Tuesday, piano master Uri Gincel brings together the best jazz musicians in town! Where so much talent and skill is gathered, hardly an eye remains dry, hardly a foot remains still. After a short set by the opening band, Berlin's hottest session starts and brings the vibe of New York to Berlin. The city's best musicians, together in changing ensembles on stage to communicate, create, improvise and push each other to the highest heights. The music of the Great American Songbook comes to life as well as the legacy of Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock and so many more. Our session brings together people from all over the world; old acquaintances, musicians on tour, good friends who have been playing together for years. And all this in the finest jazz club atmosphere with delicious cocktails and good conversation. Don't miss it! Tickets: Sie haben die Möglichkeit ihre Tickets zu reservieren und an der Abendkasse zu erhalten. Unabhängig davon werden die Plätze auf first-come-first-serve-basis vergeben! You have the option of buying your tickets by reservation at the box office. Regardless of this, seats will be allocated according on a first come first serve basis ! At the box office via reservation (cash only): Reserve Tickets 1. Beginn: 20 Uh r (Einlass 19 Uhr) Eintritt 20€, beinhaltet 2 Freigetränke 2 . Ab 22:00 UHR : Eintritt : 10€, beinhaltet 1 Freigetränke EINLASS NACH VERFÜGBARKEIT Location: Zig Zag Jazzclub Hauptstr. 89 12159 Berlin

Kelvin Sholar - piano, vocals (USA) Fuasi-Abdul Khaliq - tenor sax (USA) Tobias Netta - trumpet (DE) Charles Sammons - bass (USA) Eric Vaughn - drums (USA) (for English please scroll down) Nach den umjubelten Konzerten im vergangenen Jahr heißen wir erneut den großartigen Kelvin Sholar willkommen. Auch dieses Mal widmen wir Kelvin gleich zwei Abende, an denen er uns gemeinsam mit seinem Quintett bahnbrechenden und mitreißenden Modern Jazz in Reinkultur präsentiert. Die Band spielt seit über 10 Jahren zusammen und präsentiert nun ihr neues Album “Renaissance” , welches Inspiration aus einer Vielfalt von Quellen zieht: Von Detroit Techno, Soul, Stravinsky, bis hin zu Stevie Wonder und dem Regisseur Wes Anderson, in dessen letzten Film Sholars Trio einen Cameo-Auftritt hatte. Freuen Sie sich auf ein einzigartiges Konzert voll eindringlicher Energie, Virtuosität und Tiefe. Kelvin Lamar Sholar ist ein Pianist und Keyboarder aus Detroit, Michigan. Er begann als Gospelsänger mit seinen Eltern, entwickelte sich aber später zum Klassik- und Jazzpianisten und gewann mit sechzehn Jahren den Wettbewerb des Michigan Bach Festivals . Sholar arbeitete zunächst mit lokalen Künstlern (wie Marcus Belgrave oder Francisco Mora-Catlett), bevor er auf nationaler und internationaler Ebene mit Jazz-Größen wie Wallace Roney, Kevin Saunderson, Mark Turner, Greg Osby, Caron Wheeler, Jerry Gonzales oder John Tchicai auftrat. Seine Arbeit beschränkt sich allerdings nicht nur auf den Jazz: Er kollaborierte auch mit Stevie Wonder , Star-Geiger Nigel Kennedy und Techno-Pionier Carl Craig. Fuasi Abdul-Khaliq ist seit 1972 professionell als Musiker tätig. Nach seinem College-Abschluss absolvierte er ein Postgraduiertenstudium bei dem verstorbenen großen afro-amerikanischen Pianisten Horace Tapscott und der UGMAA (Union of God's Musicians and Artist Ascension) in Los Angeles, Kalifornien. Dies führte zu einer lebenslangen Zusammenarbeit mit Tapscotts Pan-African People's Arkestra (PAPA), in der er als Assistenzdirigent, Arrangeur, Komponist und Texter tätig war, um seine Aufgaben am Saxophon, der Klarinette und der Flöte zu begleiten. 1991 kam Fuasi nach Berlin, wo er sich einen Namen in der Jazzszene der Stadt machte. In den letzten 23 Jahren tourte Fuasi durch Europa, Asien, Afrika und Mittelamerika, er leitete seine eigenen Ensembles wie Fuasi & Ensemble, The Ebony Big Band Experience, The Horace Tapscott Memorial Ensemble und die Afro Cubano Latin Jazz Connection. Tobias Netta ist einer der führenden deutschen Jaztrompeter. Er studierte in den 1980er Jahren an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln und arbeitete in den folgenden Jahren international erfolgreich als Leader und Sideman. Nach Stationen in Hamburg und New York zog es ihn nach Berlin, wo er derzeit lebt und wirkt. Er arbeitete mit Avantagrade-Legenden wie Cecil Taylor und Gunter Hampel, ist aber auch auf populären Produktionen wie bspw. von Udo Jürgens zu hören. Charles Sammons ist ein amerikanischer Bassist, Komponist und Pädagoge. Sammons ist auf dem Kontrabass, dem E-Bass und dem Cello gleichermaßen zu Hause. Obwohl er fest in der Tradition verankert ist, stößt er oft an die Grenzen von Jazz, Electronica, Rock und Pop. Im Alter von 14 Jahren begann Charles Sammons ein Studium der Komposition und Performance an der University of North Carolina School of the Arts. Sein Studium setzte er allerdings in den Clubs und Jazzkellern von Washington fort, wo er seine einzigartige und innovative Spielweise perfektionierte Seit 10 Jahren lebt und arbeitet Samens nun in Berlin, wo er ein unverzichtbarer Teil der hiesigen Jazz-Szene geworden ist. Eric Vaughn , Jazz-Schlagzeuger, Komponist und Bandleader, machte in der Band von Freddy Cole erste Schritte auf internationalem Parkett. 1995 fungierte Eric Vaughn als künstlerischer Leiter des Atlanta Jazz Festivals und produzierte 1996 eine CD mit Originalmusik für das Savoy Jazz Label. Von 1996 bis 2007 leitete Eric Vaughn Jazz-Trios an Bord der Carnival-Kreuzfahrtflotte. Seit 2008 wohnt Vaughn in Berlin. Er hat im Laufe seiner Karriere als Komponist und Arrangeur sowohl mit CNN als auch mit Walt Disney, während er als Schlagzeuger mit Musikern wie James Moody, Cedar Walton, Kurt Rosenwinkel, Nicolas Payton, Freddie Hubbard und Jon Faddis zusammengearbeitet, getourt und Aufnahmen gemacht hat. Once again, we have the honor of welcoming the fantastic Kelvin Sholar ! This time Kelvin presents his quintet—undoubtedly one of the finest ensembles of its kind in Germany and beyond. The band has been performing together for over ten years and now unveils their new album “Renaissance” , which draws inspiration from a wide range of sources: from Detroit Techno , Soul , and Stravinsky to Stevie Wonder and filmmaker Wes Anderson , whose latest movie features a cameo by Sholar’s trio. Get ready for a truly unique concert full of intense energy , virtuosity , and emotional depth . Kelvin Lamar Sholar is a pianist and keyboardist from Detroit, Michigan. He began as a gospel singer with his parents, but later developed into a classical and jazz pianist, winning the Michigan Bach Festival competition at the age of sixteen. Sholar first worked with local artists (such as Marcus Belgrave and Francisco Mora-Catlett) before performing nationally and internationally with jazz greats such as Wallace Roney, Kevin Saunderson, Mark Turner, Greg Osby, Caron Wheeler, Jerry Gonzales, and John Tchicai. However, his work is not limited to jazz: he has also collaborated with Stevie Wonder, star violinist Nigel Kennedy and techno pioneer Carl Craig. Fuasi Abdul-Khaliq has been a professional musician since 1972. After completing college, he pursued postgraduate studies under the late great Afro-American pianist Horace Tapscott and the UGMAA (Union of God's Musicians and Artist Ascension) in Los Angeles, California. This led to a lifelong collaboration with Tapscott's Pan-African People's Arkestra (PAPA), where he served as assistant conductor, arranger, composer, and lyricist, while contributing on saxophone, clarinet, and flute. In 1991, Fuasi moved to Berlin, where he established himself in the city's jazz scene. Over the last 23 years, Fuasi has toured Europe, Asia, Africa, and Central America, leading his own ensembles such as Fuasi & Ensemble, The Ebony Big Band Experience, The Horace Tapscott Memorial Ensemble, and the Afro Cubano Latin Jazz Connection. Tobias Netta is one of Germany’s leading jazz trumpeters. He studied at the University of Music and Dance in Cologne in the 1980s and went on to build an internationally successful career as both a bandleader and sideman. After periods in Hamburg and New York, he eventually settled in Berlin, where he currently lives and works. Netta has collaborated with avant-garde legends such as Cecil Taylor and Gunter Hampel, but can also be heard on more popular productions, including those of Udo Jürgens. Charles Sammons is an American bassist, composer, and educator. Sammons is equally at home on the double bass, electric bass and cello. Although firmly rooted in tradition, he often pushes the boundaries of jazz, electronica, rock and pop. At the age of 14, Charles Sammons began studying composition and performance at the University of North Carolina School of the Arts. However, he continued his studies in the clubs and jazz basements of Washington, where he perfected his unique and innovative style of playing For the past 10 years, Samens now lives and works in Berlin, where he has become an indispensable part of the local jazz scene. Eric Vaughn , jazz drummer, composer and bandleader, took his first steps on the international stage in Freddy Cole's band. In 1995, Eric Vaughn served as artistic director of the Atlanta Jazz Festival and produced a CD of original music for the Savoy Jazz label in 1996. From 1996 to 2007, Eric Vaughn led jazz trios aboard the Carnival cruise fleet. Vaughn has resided in Berlin since 2008. He has toured and recorded with both CNN and Walt Disney during his career as a composer and arranger, while as a drummer with musicians such as James Moody, Cedar Walton, Kurt Rosenwinkel, Nicolas Payton, Freddie Hubbard and Jon Faddis. Tickets: Sie haben die Möglichkeit ihre Tickets entweder zu reservieren und an der Abendkasse zu bezahlen oder im Voraus online zu kaufen. Unabhängig davon werden die Plätze auf first-come-first-serve-basis vergeben! You have the option of buying your tickets either by reservation at the box office or online in advance. Regardless of this, seats will be allocated according on a first come first serve basis ! An der Abendlkasse (nur bar) At the box office via reservation (cash only): Tickets Reservieren Online in unserem Ticketshop: Online in our ticketshop: Tickets Kaufen Beginn: 20:00 Uhr (Einlass ab 19:00 Uhr) Eintrittspreise: Eintritt: 25€ Mitglieder: 12,50€ Location: Zig Zag Jazz Club Hauptstr. 89, 12159 Berlin

Fri, Jul 3, 8:30 PM

LĪVA - «UNSPOKEN» - Debutalbum Release Concert - FEAT: Florian Schultz-Laurie Rich-Vincent Niessen-Lucas Johnson - SPECIAL GUEST: Max Hacker

A-Trane / Charlottenburg / Map

LĪVA «UNSPOKEN» Debutalbum Release Concert FEAT : Florian Schultz-Laurie Rich-Vincent Niessen-Lucas Johnson SPECIAL GUEST : Max Hacker UNSPOKEN warm – luftig – nah Eine Leidenschaft, zwei Instrumente. Līva Strazdiņa , Ur-Berlinerin mit lettischen Wurzeln spielt Trompete und Flügelhorn, außerdem komponiert sie. Zu welchem Instrument Līva greift, hängt davon ab, welche Stimmung sie übertragen möchte. „ Das Flügelhorn begeistert mich mit seiner weicheren und dunkleren Klangfarbe. Irgendwann habe ich gemerkt, dass ich meine musikalischen Ideen auf dem Flügelhorn besonders gut umsetzen kann .“ Nun kommt alles zusammen: Līva veröffentlicht ihr Debütalbum Unspoken mit vielen Eigenkompositionen, ergänzt durch ein Cover von Honesty (Billy Joel) und einem Arrangement des populären lettischen Volkslieds Pūt, Vējiņi (dt. etwa Wehe, Windchen, wehe.) Līva nimmt ihr Publikum mit auf eine persönliche und zugleich universelle Reise. Ihre Kompositionen entstehen oft direkt aus dem Moment heraus. Einige Stücke sind unmittelbare Reflektionen auf konkrete Erfahrungen. Generell erzählt Līva in ihrer Musik von Erlebnissen, Empfindungen, Begegnungen und Alltag. Eingespielt hat die Trompeterin ihr Debütalbum mit befreundeten Musikern, die mit ihrem persönlichen Stil und ihrer musikalischen Kompetenz die Produktion bereichert haben: am Tenorsaxophon und an der Altflöte Max Hacker, an der Gitarre Florian Schultz, am Piano Laurie Rich, am Kontrabass Christian Cuevas-Müller, am Schlagzeug Bastian Menz. Doch hinter der Musik steckt mehr als nur Klang. Līvas Live-Auftritte schaffen Raum für Verbindung – mit sich selbst und miteinander. Es geht um Bewusstsein, Emotion und Begegnung. Ihre Vision: Musik als Einladung zu mehr Empathie und Achtsamkeit. Bis heute lässt sich Līva gern von Künstlern wie Miles Davis, Billy Joel und Kendrick Lamar inspirieren und beeinflussen. „ Als ich mit 14 Jahren zum ersten Mal Autumns Leaves vom Album Somethin´Else mit Miles Davis gehört habe, hat mich bewegt, wie er mit ganz wenig Noten eine solche Ausdruckstiefe erreicht. Auch Rap und Hip-Hop haben mich immer begleitet. Unter den aktuellen Rappern feiere ich besonders Kendrick Lamar .“ Wie stark Līva wiederum von Billy Joel beeinflusst ist, zeigt auf dem Debütalbum die Coverversion Honesty, die sie als Instrumentalstück aufgenommen hat. Aufgrund ihrer familiären Wurzeln in Lettland befasst sich Līva mit lettischer Pop- und Volksmusik, mit der sie aufgewachsen ist und die ihr in ihrer zweiten Heimat immer wieder begegnet. Mit Unspoken möchte Līva Eindrücke aus ihrem inneren Erleben mitteilen. Das Album lädt dazu ein, sich in dieser Emotionalität wiederzufinden und die eigene Gefühlswelt zu spiegeln. « In ihrer Dringlichkeit eine echte Entdeckung für mich. Wertvoll. Hingehen! » Till Brönner Modern-Brazilian Jazz mit Einflüssen aus lettischer Volksmusik Līva Strazdiņa – Trumpet, Flugelhorn., comp. Florian Schultz – Guitar Laurie Rich – Piano Vincent Niessen – Bass Lucas Johnson – Drums FEAT. Max Hacker – Tenor Saxophone- Alto Flute am 03. Juli Liva Strazdina Foto©Aigars Hibneris

Swing, Jazz, Blues und Bossa-Nova Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Martina Barta (vocals), Simona Turk (saxophone) Kenneth Berkel (grand piano), Hendrik Nehls (double bass), Dexter Stanley-Tauvao (drums) Martina Bartas Stimme hat sie auf einige der berühmtesten Bühnen der Welt geführt. Sie trat in der Carnegie Hall in New York, der Berliner Philharmonie und bei Jazz at Lincoln Center auf, um nur einige zu nennen. Jeder Auftritt ist ein neues Kapitel ihrer Geschichte – eine Chance, ihre Leidenschaft mit einem Publikum zu teilen, das bewegt und inspiriert nach Hause geht. Wir freuen uns sehr, dass sie heute bei den „All-Stars“ singt. website website Martina Barta’s voice has taken her to some of the most renowned stages in the world. She has performed at Carnegie Hall, the Berliner Philharmonie, and with Jazz at Lincoln Center, to name just a few. Each performance marks a new chapter in her story—a chance to share her passion with an audience that leaves moved and inspired. We are truly delighted to have her singing with the “All-Stars” today. 25/20 € Doors open: 20:00 – Concert: 21:00

Sat, Jul 4, 8:30 PM

LĪVA - «UNSPOKEN» - Debutalbum Release Concert - FEAT: Florian Schultz-Laurie Rich-Vincent Niessen-Lucas Johnson - SPECIAL GUEST: FINN WIESNER

A-Trane / Charlottenburg / Map

LĪVA «UNSPOKEN» Debutalbum Release Concert FEAT : Florian Schultz-Laurie Rich-Vincent Niessen-Lucas Johnson SPECIAL GUEST : FINN WIESNER UNSPOKEN warm – luftig – nah Eine Leidenschaft, zwei Instrumente. Līva Strazdiņa , Ur-Berlinerin mit lettischen Wurzeln spielt Trompete und Flügelhorn, außerdem komponiert sie. Zu welchem Instrument Līva greift, hängt davon ab, welche Stimmung sie übertragen möchte. „ Das Flügelhorn begeistert mich mit seiner weicheren und dunkleren Klangfarbe. Irgendwann habe ich gemerkt, dass ich meine musikalischen Ideen auf dem Flügelhorn besonders gut umsetzen kann .“ Nun kommt alles zusammen: Līva veröffentlicht ihr Debütalbum Unspoken mit vielen Eigenkompositionen, ergänzt durch ein Cover von Honesty (Billy Joel) und einem Arrangement des populären lettischen Volkslieds Pūt, Vējiņi (dt. etwa Wehe, Windchen, wehe.) Līva nimmt ihr Publikum mit auf eine persönliche und zugleich universelle Reise. Ihre Kompositionen entstehen oft direkt aus dem Moment heraus. Einige Stücke sind unmittelbare Reflektionen auf konkrete Erfahrungen. Generell erzählt Līva in ihrer Musik von Erlebnissen, Empfindungen, Begegnungen und Alltag. Eingespielt hat die Trompeterin ihr Debütalbum mit befreundeten Musikern, die mit ihrem persönlichen Stil und ihrer musikalischen Kompetenz die Produktion bereichert haben: am Tenorsaxophon und an der Altflöte Max Hacker, an der Gitarre Florian Schultz, am Piano Laurie Rich, am Kontrabass Christian Cuevas-Müller, am Schlagzeug Bastian Menz. Doch hinter der Musik steckt mehr als nur Klang. Līvas Live-Auftritte schaffen Raum für Verbindung – mit sich selbst und miteinander. Es geht um Bewusstsein, Emotion und Begegnung. Ihre Vision: Musik als Einladung zu mehr Empathie und Achtsamkeit. Bis heute lässt sich Līva gern von Künstlern wie Miles Davis, Billy Joel und Kendrick Lamar inspirieren und beeinflussen. „ Als ich mit 14 Jahren zum ersten Mal Autumns Leaves vom Album Somethin´Else mit Miles Davis gehört habe, hat mich bewegt, wie er mit ganz wenig Noten eine solche Ausdruckstiefe erreicht. Auch Rap und Hip-Hop haben mich immer begleitet. Unter den aktuellen Rappern feiere ich besonders Kendrick Lamar .“ Wie stark Līva wiederum von Billy Joel beeinflusst ist, zeigt auf dem Debütalbum die Coverversion Honesty, die sie als Instrumentalstück aufgenommen hat. Aufgrund ihrer familiären Wurzeln in Lettland befasst sich Līva mit lettischer Pop- und Volksmusik, mit der sie aufgewachsen ist und die ihr in ihrer zweiten Heimat immer wieder begegnet. Mit Unspoken möchte Līva Eindrücke aus ihrem inneren Erleben mitteilen. Das Album lädt dazu ein, sich in dieser Emotionalität wiederzufinden und die eigene Gefühlswelt zu spiegeln. « In ihrer Dringlichkeit eine echte Entdeckung für mich. Wertvoll. Hingehen! » Till Brönner Modern-Brazilian Jazz mit Einflüssen aus lettischer Volksmusik Līva Strazdiņa – Trumpet, Flugelhorn., comp. Florian Schultz – Guitar Laurie Rich – Piano Vincent Niessen – Bass Lucas Johnson – Drums FEAT. Finn Wiesner Tenorsaxophone am 04. Juli Liva Strazdina Foto©Aigars Hibneris

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben, Facebook Andreas Schmidt It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt . Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: « If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity. » Richard Williams Andreas Schmidt, Piano

Tue, Jul 7, 7:00 PM

THE ZIG ZAG JAZZED UP JAM SESSION

Zig Zag Jazz Club / Friedenau / Map

Session Host: Uri Gincel URI GINCEL - PIANO PAUL KLEBER - BASS TOBIAS BACKHAUS - DRUMS Hippest session in town!! (for English please scroll down) Wie jeden Dienstag versammelt Pianomeister Uri Gincel die besten JazzmusikerInnen der Stadt! Wo soviel Talent und Können versammelt sind bleibt kaum ein Auge trocken, bleibt kaum ein Fuß still stehen. Nach einem kurzen Set der Opener-Band startet Berlins heißeste Session und bringt den Vibe New Yorks nach Berlin. Die besten MusikerInnen der Stadt, gemeinsam in wechselnden Ensembles auf der Bühne um zu kommunizieren, kreieren, improvisieren und sich gegenseitig in höchste Höhen zu pushen. Die Musik des Great American Songbooks wird genauso lebendig wie das Erbe Miles Davis’, John Coltranes, Herbie Hancocks und so vielen mehr. Unsere Session bringt Menschen aus aller Welt zusammen; alte Bekannte, Musiker auf Tour, gute Freunde, die seit Jahren zusammen spielen. Und das alles in feinster Jazzclub-Atmosphäre zu leckeren Cocktails und guten Gesprächen. Nicht verpassen! Like every Tuesday, piano master Uri Gincel brings together the best jazz musicians in town! Where so much talent and skill is gathered, hardly an eye remains dry, hardly a foot remains still. After a short set by the opening band, Berlin's hottest session starts and brings the vibe of New York to Berlin. The city's best musicians, together in changing ensembles on stage to communicate, create, improvise and push each other to the highest heights. The music of the Great American Songbook comes to life as well as the legacy of Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock and so many more. Our session brings together people from all over the world; old acquaintances, musicians on tour, good friends who have been playing together for years. And all this in the finest jazz club atmosphere with delicious cocktails and good conversation. Don't miss it! Tickets: Sie haben die Möglichkeit ihre Tickets zu reservieren und an der Abendkasse zu erhalten. Unabhängig davon werden die Plätze auf first-come-first-serve-basis vergeben! You have the option of buying your tickets by reservation at the box office. Regardless of this, seats will be allocated according on a first come first serve basis ! At the box office via reservation (cash only): Reserve Tickets 1. Beginn: 20 Uh r (Einlass 19 Uhr) Eintritt 20€, beinhaltet 2 Freigetränke 2 . Ab 22:00 UHR : Eintritt : 10€, beinhaltet 1 Freigetränke EINLASS NACH VERFÜGBARKEIT Location: Zig Zag Jazzclub Hauptstr. 89 12159 Berlin

Peter Bernstein - guitar DANNY GRISSETT - piano Doug Weiss - bass BILLY DRUMMOND- drums (for English please scroll down) Jazzgitarren-Maestro Peter Bernstein ist seit über 30 Jahren ein Garant für mitreißenden, swingenden und melodiösen Jazz der allerersten Liga. Egal ob im legendären Orgeltrio mit Larry Goldings und Bill Stewart oder wie am heutigen abend wieder mit seinem exorbitant hochklassigen Quartett; Peters Konzerte gehören stets zu den Highlights unseres Programms und garantieren unerbittlich groovenden Jazzgenuss erster Güte. Freuen Sie sich auf dieses Highlight und reservieren Sie schnell ihr Ticket! Der Jazzgitarrist Peter Bernstein ist seit 1989 Teil der Jazzszene in New York. Seitdem hat er an über 200 Aufnahmen und unzähligen Festival-, Konzert- und Clubauftritten mit Musikern aus allen Generationen teilgenommen. Er spielte als Leader und Sideman für die weltbesten Labels ( Criss Cross, Smoke Sessions, HighNote ) ein. Seinen ersten Durchbruch hatte er während seines Studiums an der New School, als er den legendären Gitarristen Jim Hall traf. Hall bat Peter, an seinem Konzert im Rahmen des JVC Jazz Festivals 1990 teilzunehmen. Peter pflegt auch eine lange musikalische Verbindung mit dem legendären Schlagzeuger Jimmy Cobb sowie dem Organisten Larry Goldings und dem Schlagzeuger Bill Stewart als Mitglied ihres hochgelobten Trios. Die New York Times nannte sie „das beste Orgeltrio des letzten Jahrzehnts“. Zusammen nahmen sie ein Dutzend Alben auf, die alle ihren unverwechselbaren Sound zeigen. Von 1995 bis 1997 war Peter Mitglied der Band von Joshua Redman und spielte von 1999 bis 2001 mit dem Quartett von Diana Krall und mit Dr. Lonnie Smith, dem legendären Organisten. Darüber hinaus trat Peter in den Bands von Sonny Rollins, Lee Konitz, Klaus Doldinger, Bobby Hutcherson, George Coleman, Ryan Kisor, Jim Rotondi, Etta Jones, Nicholas Payton und unzähligen mehr auf. Seine Vielseitigkeit und sein unverkennbarer Stil haben ihn zu einem der gefragtesten Gitarristen seiner Generation gemacht. Danny Grissett ist ein Pianist und Komponist von außergewöhnlicher Eleganz, der technische Brillanz mit einem tief empfundenen, ausdrucksstarken Spiel verbindet. Der aus Los Angeles stammende Musiker prägt seit mehr als zwei Jahrzehnten die internationale Jazzszene und arbeitete mit Größen wie Vincent Herring , Nicholas Payton , Jeremy Pelt , Benny Golson und Tom Harrell zusammen. Seine über fünfzehnjährige Zusammenarbeit mit dem legendären Trompeter Tom Harrell umfasste Beiträge zu sieben seiner letzten dreizehn Alben und festigte Grissetts Ruf als herausragender Interpret und Improvisator. Mit seinem gefeierten Debütalbum Promise etablierte sich Grissett auch als Bandleader und wurde von der internationalen Fachpresse hoch gelobt. Seine Musik verbindet die Tiefe der Jazztradition mit moderner Kreativität und macht jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis für Jazzliebhaberinnen und Jazzliebhaber. Doug Weiss ist einer der bekanntesten, gefragtesten und respektiertesten Jazz-Bassisten unserer Zeit. Er ist mit der Crème de la Crème der Jazzwelt aufgetreten und teilte schon die Bühne mit Jazzlegenden wie Al Foster, Eddie Henderson, George Coleman, Lee Konitz , Clifford Jordan, Eric Alexander, Chris Potter, Adam Birnbaum, Peter Bernstein, Brian Blade , Jorge Rossy, Kevin Hays, Mike Moreno, Timothy Hill, Fleurine, Paula West, Jeff Williams, Bill Stewart, Toshiko Akiyoshi, Lew Tabakin, Walt Weiskopf, Lizz Wright, Joe Williams, und Pete Seeger. Derzeit ist er Professor am SUNY Purchase College, an der New School University und bei ZOOM. Im Sommersemester 2019 war er Gastprofessor für Kontrabass und Ensemble am Jazz Institut Berlin. Billy Drummond zählt zu den renommiertesten Schlagzeugern des modernen Jazz. Vom Magazin DownBeat als „ one of the hippest bandleaders now at work “ gefeiert, arbeitete er mit Legenden wie Sonny Rollins , Horace Silver , Joe Henderson , Bobby Hutcherson , J.J. Johnson und Ron Carter zusammen und ist auf über 350 Aufnahmen zu hören. Der virtuose Drummer und charismatische Bandleader verbindet technische Meisterschaft mit mitreißendem Swing und musikalischer Tiefe. Neben seiner internationalen Konzerttätigkeit prägt er als Professor an der Juilliard School und der New York University (NYU) die nächste Generation herausragender Jazzmusiker. Jazz guitar master Peter Bernstein has been a guarantee of captivating, swinging, and deeply melodic jazz of the highest caliber for more than three decades. Whether performing with the legendary organ trio alongside Larry Goldings and Bill Stewart , or—as on this evening—with his exceptionally distinguished quartet, Peter’s concerts are always among the highlights of our season, delivering irresistibly grooving jazz at its very best. Don’t miss this outstanding concert event and secure your tickets early! Jazz guitarist Peter Bernstein has been a part of the New York jazz scene since 1989. Since then, he has participated in over 200 recordings and countless festival, concert, and club performances with musicians from all generations. He has recorded as both a leader and sideman for some of the world's top labels, including Criss Cross , Smoke Sessions , and HighNote . His first big break came during his studies at the New School when he met the legendary guitarist Jim Hall. Hall invited Peter to perform at his concert during the 1990 JVC Jazz Festival. Peter has also maintained a long-standing musical connection with the legendary drummer Jimmy Cobb , as well as with organist Larry Goldings and drummer Bill Stewart as a member of their highly acclaimed trio. The New York Times called them "the best organ trio of the last decade." Together, they recorded a dozen albums, all of which showcase their distinctive sound. From 1995 to 1997, Peter was a member of Joshua Redman ’s band, and from 1999 to 2001, he played with Diana Krall 's quartet and with the legendary organist Dr. Lonnie Smith. In addition, Peter has performed with bands led by jazz greats such as Sonny Rollins, Lee Konitz, Klaus Doldinger , Bobby Hutcherson, George Coleman, Ryan Kisor, Jim Rotondi, Etta Jones, Nicholas Payton, and many more. His versatility and unique style have made him one of the most sought-after guitarists of his generation. Danny Grissett zählt zu den herausragenden Pianisten seiner Generation und begeistert mit einer einzigartigen Verbindung aus technischer Brillanz, lyrischer Tiefe und mitreißendem Swing. Seit über zwei Jahrzehnten prägt er die internationale Jazzszene und arbeitete mit Größen wie Tom Harrell , Benny Golson , Nicholas Payton , Jeremy Pelt und Vincent Herring zusammen. Seine mehr als fünfzehnjährige Zusammenarbeit mit dem legendären Trompeter Tom Harrell machte ihn zu einer festen Größe auf den bedeutendsten Jazzbühnen weltweit. Mit seinem gefeierten Debütalbum Promise etablierte sich Grissett auch als Bandleader und wurde von der Fachpresse als einer der wichtigsten Pianisten seiner Generation ausgezeichnet. Seine Musik verbindet die Tiefe der Jazztradition mit moderner Ausdruckskraft und macht jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis für Jazzliebhaber. Doug Weiss