Tres referentes indiscutibles del panorama musical rioplatense —Daniel Maza, Hernán Jacinto y Daniel “Pipi” Piazzolla— se reúnen en formato trío para presentar una propuesta donde el jazz dialoga con las raíces musicales de Argentina y Uruguay. Con una química artística excepcional, el grupo recorre composiciones originales y versiones de clásicos del repertorio rioplatense, incorporando también standards del jazz universal desde una mirada contemporánea y profundamente personal. El groove y la sutileza armónica de Daniel Maza, el lirismo y virtuosismo pianístico de Hernán Jacinto, y la energía expresiva de Pipi Piazzolla en la batería, construyen un sonido poderoso, sofisticado y abierto a la improvisación constante. Una formación de lujo que reúne tres universos musicales únicos en una noche atravesada por la libertad creativa y el espíritu vivo del jazz contemporáneo. Daniel Maza — bajo eléctrico Hernán Jacinto — piano acústico, teclados Daniel “Pipi” Piazzolla — batería Jueves 2 de julio · Doble función Primera función Show 20:00 hs · Puerta 19:30 hs Segunda función Show 22:30 hs

Tres referentes indiscutibles del panorama musical rioplatense —Daniel Maza, Hernán Jacinto y Daniel “Pipi” Piazzolla— se reúnen en formato trío para presentar una propuesta donde el jazz dialoga con las raíces musicales de Argentina y Uruguay. Con una química artística excepcional, el grupo recorre composiciones originales y versiones de clásicos del repertorio rioplatense, incorporando también standards del jazz universal desde una mirada contemporánea y profundamente personal. El groove y la sutileza armónica de Daniel Maza, el lirismo y virtuosismo pianístico de Hernán Jacinto, y la energía expresiva de Pipi Piazzolla en la batería, construyen un sonido poderoso, sofisticado y abierto a la improvisación constante. Una formación de lujo que reúne tres universos musicales únicos en una noche atravesada por la libertad creativa y el espíritu vivo del jazz contemporáneo. Daniel Maza — bajo eléctrico Hernán Jacinto — piano acústico, teclados Daniel “Pipi” Piazzolla — batería Jueves 2 de julio · Doble función Primera función Show 20:00 hs · Puerta 19:30 hs Segunda función Show 22:30 hs

Fri, Jul 3, 10:30 PM

ELECTRIC MILES

Thelonious Club / Palermo Hollywood / Map

A fines de los años sesenta y durante la década del setenta, Miles Davis transformó radicalmente el lenguaje del jazz al incorporar instrumentos eléctricos, estructuras abiertas, grooves repetitivos y elementos provenientes del rock, el funk y la música experimental. Discos fundamentales como *In a Silent Way*, *Bitches Brew*, *Jack Johnson* y *On the Corner* marcaron una nueva dirección estética que redefinió no solo la obra de Davis, sino también el futuro de la música contemporánea. ELECTRIC MILES recupera ese universo sonoro a través de una formación integrada por algunos de los músicos más destacados de la escena local: Sergio Wagner, Ciro Gamallo, Ramiro Farb, Valentino Sampaoli y Pablo Bianchetto. El proyecto propone una inmersión en el período más eléctrico, hipnótico y expansivo de Miles Davis, explorando texturas densas, improvisación abierta y la potencia rítmica característica de aquella etapa visionaria. Una noche atravesada por la energía, el riesgo y la libertad creativa del Miles más experimental. Sergio Wagner — trompeta Ciro Gamallo keyboards Ramiro Farb · guitarra

Fri, Jul 3, 11:45 PM

ELECTRIC MILES

Thelonious Club / Palermo Hollywood / Map

A fines de los años sesenta y durante la década del setenta, Miles Davis transformó radicalmente el lenguaje del jazz al incorporar instrumentos eléctricos, estructuras abiertas, grooves repetitivos y elementos provenientes del rock, el funk y la música experimental. Discos fundamentales como *In a Silent Way*, *Bitches Brew*, *Jack Johnson* y *On the Corner* marcaron una nueva dirección estética que redefinió no solo la obra de Davis, sino también el futuro de la música contemporánea. ELECTRIC MILES recupera ese universo sonoro a través de una formación integrada por algunos de los músicos más destacados de la escena local: Sergio Wagner, Ciro Gamallo, Ramiro Farb, Valentino Sampaoli y Pablo Bianchetto. El proyecto propone una inmersión en el período más eléctrico, hipnótico y expansivo de Miles Davis, explorando texturas densas, improvisación abierta y la potencia rítmica característica de aquella etapa visionaria. Una noche atravesada por la energía, el riesgo y la libertad creativa del Miles más experimental. Sergio Wagner — trompeta Ciro Gamallo keyboards Ramiro Farb · guitarra

Un trío de reconocidos músicos de la escena local interpreta las composiciones de uno de los grandes innovadores del jazz y de la música del siglo XX: Thelonious Monk. Considerado uno de los pianistas y compositores más influyentes en la historia del jazz, Monk fue una figura central en el desarrollo del bebop en las décadas de 1940 y 1950, y creador de un lenguaje musical único. Su estilo se caracterizó por el uso poco convencional de la armonía, silencios inesperados, acentos rítmicos y una expresividad pianística inconfundible. A lo largo de su carrera colaboró con músicos fundamentales como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, John Coltrane y Sonny Rollins, dejando una huella profunda en la evolución del jazz moderno. El trío integrado por Dante Picca en piano, Diego Rodríguez en contrabajo y Eloy Michelini en batería propone un recorrido por el universo sonoro de Monk, abordando algunas de sus composiciones más emblemáticas con una mirada personal y contemporánea. Música cargada de ritmo, frescura e innovación, que continúa inspirando a generaciones de músicos en todo el mundo. Dant

En esta nueva edición de Swingin’ Sessions, el ciclo recibe al saxofonista neoyorquino Chris Byars, una de las figuras más activas y respetadas de la escena jazzística de Nueva York, reconocido por su trabajo como intérprete, compositor, arreglador y educador. Dueño de un lenguaje profundamente ligado a la tradición del bebop y el swing, Byars desarrolló una extensa trayectoria internacional colaborando con músicos, big bands e instituciones de referencia dentro del jazz contemporáneo. Su trabajo fue destacado por medios especializados como All About Jazz y Coda Magazine, que remarcan su enfoque personal dentro de la tradición del jazz moderno. La noche reunirá a Chris Byars junto a Tomás Martínez, Federico Avaca y Eloy Michelini, en un recorrido por la música de Freddie Redd. Ciro Gamallo participará en piano durante la primera función, mientras que Gabriel Eisenchlas se sumará en guitarra en la segunda, en un encuentro dedicado al repertorio clásico del jazz y la tradición del swing neoyorquino. Chris Byars · saxo Tomás Martínez · saxo Ciro Gamallo - piano (primera función) Gabriel

En esta nueva edición de Swingin’ Sessions, el ciclo recibe al saxofonista neoyorquino Chris Byars, una de las figuras más activas y respetadas de la escena jazzística de Nueva York, reconocido por su trabajo como intérprete, compositor, arreglador y educador. Dueño de un lenguaje profundamente ligado a la tradición del bebop y el swing, Byars desarrolló una extensa trayectoria internacional colaborando con músicos, big bands e instituciones de referencia dentro del jazz contemporáneo. Su trabajo fue destacado por medios especializados como All About Jazz y Coda Magazine, que remarcan su enfoque personal dentro de la tradición del jazz moderno. La noche reunirá a Chris Byars junto a Tomás Martínez, Federico Avaca y Eloy Michelini, en un recorrido por la música de Freddie Redd. Ciro Gamallo participará en piano durante la primera función, mientras que Gabriel Eisenchlas se sumará en guitarra en la segunda, en un encuentro dedicado al repertorio clásico del jazz y la tradición del swing neoyorquino. Chris Byars · saxo Tomás Martínez · saxo Ciro Gamallo - piano (primera función) Gabriel

Teo Pérez presenta en vivo The Drum Key, su nuevo álbum como líder, una propuesta que revisita composiciones del cancionero jazzístico neoyorquino desde una mirada fresca, personal y profundamente ligada a la tradición del jazz. Acompañado por Pablo Raposo en piano y Federico Avaca en contrabajo, el trío explora un repertorio inspirado en el lenguaje del bebop y el straight ahead jazz, combinando el respeto por la tradición con arreglos originales, sofisticados y contemporáneos. Discípulo de Pipi Piazzolla, Eloy Michelini y Sergio Verdinelli, Teo Pérez desarrolla en The Drum Key una visión propia sobre un repertorio poco transitado dentro del jazz tradicional, aportando nuevas perspectivas rítmicas y musicales sin perder el espíritu de las grandes formaciones de las décadas de 1940 a 1960. Porteño de nacimiento, su trayectoria en la escena de Buenos Aires se consolidó a través de extensas estadías en Nueva York, donde estudió y compartió música con destacados referentes del bebop como Pasquale Grasso, Paul Sikivie, Chris Byars, Michael Kanan, Grant Stewart y Greg Ruggiero, consolidán